Les Lettres de Laureline Amanieux

Ce héros qui est en chacun de nous, chroniques.

2012-01-23T23:39:00.000-08:00

Sur le blog consacré à mon essai Ce héros qui est en chacun de nous, La puissance des mythes, je poste l'ensemble de la presse et des conférences nées autour de ce livre.

Notamment dans le BScnews de janvier 2012, j'écris un grand article sur Les mythologies au féminin, pp.55-59, en lecture libre ici ! Partez à la découverte de cette héroïne au fond de vous ou d'aspects méconnus du féminin !

Une soirée de débat m'a été consacrée en novembre 2011 au Théâtre de la Renaissance de la ville de Lyon avec la professeur d'université Anne-Claire Huby (Université Lyon 2). On peut désormais en lire la retranscription intégrale ici, sur la revue gratuite SENS PUBLIC !

L'auteur Christophe Léon m'interviewe par écrit pour son site L'écologithèque et c'est ici pour la lire.

Dans Le Magazine des Livres de novembre-décembre 2011, la chroniqueuse Guilaine Depis me fait le cadeau d'une jolie critique sur mon essai. A lire en PDF ici.

Je réalise aussi un article sur la traduction inédite d'un ouvrage de Joseph Campbell, par les éditions OXUS en 2011 : Mythologie et épanouissement personnel, Les sentiers du bonheur. Vous pouvez le lire en PDF ici.

Amélie Nothomb dans le magazine Bscnews

2011-12-18T10:35:00.001-08:00

Début décembre 2011, je réalisai un entretien en public pendant une heure avec la romancière Amélie Nothomb à l'université de La Sorbonne sur Paris. Ce fut un grand succès !

Toute la partie de l'entretien concernant son roman Tuer le père vient de paraître dans le magazine du BSCnews de décembre : c'est ici dans pages 44 à 52 en accès gratuit.

Des jeux d'illusion à la dystopie inspirée d'Aldous Huxley, des noms à tiroirs de ses personnages à l'immaculée conception... découvrez cet échange littéraire où le brio et l'humour de Nothomb ne cessent d'éclater.

Bonne lecture,

Laureline Amanieux.

Yamina Benguigui et Aïcha dans Muze

2011-12-14T07:48:00.000-08:00

Le magazine MUZE hiver 2011 est paru ! Je réalise dans ce numéro un grand entretien avec la réalisatrice engagée Yamina Benguigui autour des figures de mères et filles dans ses films, issues de la culture maghrébine, en particulier dans la série Aïcha jouée par Sofia Essaidi.

Ou comment réaliser ses aspirations de jeune femme moderne face aux valeurs maternelles traditionnelles ?

A découvrir dans ce numéro, c'est ici !

Georges Schehadé et Alexandre Najjar

2011-11-21T05:41:00.000-08:00

Ce mois-ci, je me consacre à de grands auteurs libanais dans mes chroniques et entretiens littéraires : je rends hommage dans le webmagazine gratuit BSCnews ici (pp.44-46) au poète Georges Schehadé pour sa magnifique Anthologie du vers unique, republiée aux éditions Bartillat. En pleine guerre du Liban, en 1977, Shéhadé a dû s'exiler de Beyrouth à Paris et loin de sa bibliothèque, il a composé, de mémoire, une anthologie avec un seul vers par page, un seul vers extrait de poèmes français connus de toutes les époques et qu'il aimait. Mais à chaque fois le nom de l'auteur du vers n'est pas cité, sauf dans l'index final. Cela donne un ensemble étonnant, énigmatique, unique, et ce fut sa réponse à la guerre car toute inspiration personnelle l'avait alors abandonné. Un livre culte !

Puis, j'interviens dans le Magazine des Livres numéro 33 (novembre-décembre) vendu en kiosque sur le dernier roman de l'écrivain libanais Alexandre Najjar : Kadicha aux éditions Plon.

Avec Alexandre Najjar, j'ai réalisé un grand entretien qui revient également sur ses anciens livres et s'ouvre aux questions difficiles de la guerre du Liban, de la cohabitation entre chrétiens d'Orient et musulmans, de la révolte du peuple syrien contre ses dirigeants tyranniques depuis mars 2011, comme sur les relations entre le France et le Liban.

Ce fut l'occasion également d'évoquer le poète libanais Khalil Gibran, voici ce petit extrait :

" Gibran se définit, dans une de ses lettres, comme « un chrétien qui a logé Mahomet dans une moitié de son cœur et Jésus dans l'autre moitié ». Il avait cette tolérance en lui. Dans un de ses tableaux, il représente Jésus, Mahomet et un bouddhiste dans le même tableau. Il dit : « je t'aime mon frère où que tu sois, dans ta mosquée, dans ton temple ou dans ton église » ; c'était une sorte d'œcuménisme qu'il prônait et qui fait la beauté de son message. J'ai rencontré récemment un chauffeur camerounais, dans un taxi en France, à l'aéroport de Roissy. Il me demande d'où je viens. Je réponds : « du Liban ». Et là, il sort du tableau de bord Le Prophète de Gibran et me dit : « c'est mon livre de chevet, c'est une passagère brésilienne que j'ai pris dans mon taxi un jour, qui m'a vue très triste et qui m'a dit : « je vais vous envoyer un livre qui va transformer votre vie » » Donc c'était quatre pays qui se retrouvaient autour d'un livre ! Cela renforce ma conviction que cet auteur est universel. Il offre un message philosophique et de sagesse spirituelle pour tous."

Bonne lecture,

Laureline Amanieux

Mozart, Hélène Grimaud, Mat Hennek

2011-11-16T00:53:00.000-08:00

Voici l'une de mes oeuvres préférées de l'artiste photographe Mat Hennek où la frontière entre photo et peinture s'efface tout à fait par le travail sur les couleurs et particulièrement la texture. En mars dernier, j'ai eu ce privilège, dont je reste encore très émue, d'écrire la plaquette de présentation pour le catalogue de Mat Hennek ; elle fut traduite en anglais et en allemand pour ses différentes expositions.

On peut en découvrir un extrait sur le site de la galerie 64bis, et deux entretiens en vidéos que j'ai réalisés avec Mat Hennek pour la Web TV Savoirchanger.

Un autre extrait de ma présentation est aujourd'hui cité dans l'édition spéciale du dernier CD de la pianiste Hélène Grimaud (novembre 2011) qu'elle consacre entièrement et pour la première fois à Mozart en interprétant les Concertos numéro 19 et 23.

L'édition spéciale inclut en effet un DVD et un superbe livret : on y découvre un long entretien avec la pianiste, et les photographies d'art de Mat Hennek au coeur de la Nature.

"Entrer dans la Nature, c'est céder le contrôle, perdre la conscience de soi et trouver le souffle dans l'instant. De la même manière, chercher l'essence de Mozart ouvre une voie pour retourner à la Nature", écrit à leur sujet Hélène Grimaud dans ce livret.

Merci de tout mon coeur à elle, à Mat Hennek et à la galerie 64bis pour leur confiance et pour ce cadeau magnifique d'être présente par les mots à leurs côtés.

Laureline Amanieux

Rom@ de Stéphane Audeguy

2011-10-06T08:00:00.000-07:00

"J'écris de manière hystérique, je ne m'occupe que de ce que j'ai à faire" : c'est ainsi que le romancier Stéphane Audeguy m'a décrit son acte d'écriture, un après-midi d'automne devant la Villa Médicis où il fut pensionnaire d'avril 2009 à avril 2010, et se consacrait à un roman intriguant : la ville de Rome y prenait la parole !

Désormais, ce roman est paru fin août 2011 et s'intitule Rom@ : "Il arrive que Rome ait des moments d'absence. Il se passe alors des choses étranges : Audrey Hepburn reprend des vacances romaines, Mussolini du service, et des fauves de nouveau bondissent dans l'arène du Colisée. Quand le temps est hors de ses gonds, il ne reste aux hommes comme aux villes qu'à tenter d'en sortir : cela s'appelle l'amour". C'est ainsi qu'Audeguy nous entraîne dans des épreuves olympiques, à l'intérieur d'un jeu-vidéo en ligne intitulé Rom@ où les équipes internationales affrontent les déréglements du temps dont la seule échappée pour les héros est en effet l'amour.

Cet après-midi-là en 2009, nous avions réalisé ensemble un grand entretien dont une partie consacrée à Rom@, et qui est parue dans Le Magazine des Livres, le 15 septembre 2011. Ce qu'il faut ajouter au sujet de notre entretien, c'est son atmosphère. Imaginez les tombereaux de pluie dans notre échange (oui, il pleut à Rome, beaucoup même). Ecoutez le cri des étourneaux sansonnets par légions dans le ciel d'automne. Palpez cette forme de parole à brûle-pourpoint qui est celle de Stéphane Audeguy, parlant par associations d'idées, revenant soudain sur une question posée quarante minutes plus tôt et que le discours avait écartée, suivant une autre voie.

Son langage est ainsi une série de mouvements au gré des échos suscités par les mots, comme si sa pensée sortait des mots, refusant absolument la linéarité d'un raisonnement à la française. Dès le départ, je n'ai pas jeté un œil sur la liasse de questions préparées selon un ordre logique. Toutes étaient présentes dans la batterie de ma mémoire, je fis appel à elle en suivant les chemins multiples qu'empruntaient la parole nourricière d'Audeguy. Ou comment parler avec un encyclopédiste des temps anciens et actuels.

Par instants, il s'interrompait pour contempler les étourneaux qui picoraient le pot de terre derrière nous, avant de former un peu plus tard des ondées sonores. Ou bien, il montrait tout à coup le Palais de Justice romain, que l'on surplombait depuis notre colline, et déclarait avec humour : c'est une « atrocité en marbre, qui paraît-il s'enfonce dans le sol... C'est rassurant, il suffit d'attendre ».

Et au sommet de cette colline où se dresse la villa Médicis, c'était un peu nous trouver dans les nuages (et même dans La Théorie des Nuages :-), pouvoir les observer à lisière de ciel, une fois la pluie retirée, dans l'orangé de fin du jour, quand les étourneaux forment ces nuées aléatoires fascinantes comme un tableau mouvant et que des scientifiques de l'université romaine, La Sapienza, étudient malgré l'impossibilité d'en faire le tour.

A se demander si la Littérature, ce n'est pas cela, un vol d'étourneaux.

Laureline Amanieux.

Nouveaux articles littéraires sur Murakami, Audeguy...

2011-09-18T04:06:00.000-07:00

Pour cette rentrée Littéraire, j'interviens dans deux magazines : le webmagazine BSCnews, et le Magazine des Livres (en kiosque depuis le 16 septembre).

A la page 80 du BSCnews, j'écris sur les effets de 1Q84 dans notre vie, cette trilogie saisissante du romancier japonais Haruki Murakami, le plus grand écrivain contemporain à mes yeux. Le magazine est gratuit !

Dans Le Magazine des Livres, j'interviewe le talentueux romancier Stéphane Audeguy sur son roman Rom@ chez Gallimard et je chronique Elizabeth et son jardin allemand de Elizabeth Von Arnim, puis à nouveau pour un article approfondi 1Q84 de Murakami.

Petit extrait de l'entretien avec Audeguy :

"Ecrire est une affaire vitale. Sinon, à quoi bon ? Il s’agit d’en sortir changé, et toujours amené vers d’autres rivages. M’émeut particulièrement ce qu'écrit Leibniz à la fin de l’un de ses essais : « je me croyais arrivé au port, me voilà rejeté en pleine mer ». Ecrire, comme lire, c'est se mettre en position d’être affecté. J’espère que certains des miens usent de mes livres comme d’une expérience. Ils l’ont été pour moi : il ne s’agit pas d’abord de faire un roman, ni de le faire publier, mais d’ajouter à notre façon de vivre de nouvelles façons de voir, de penser, de sentir. Ou, comme dit Ponge, de « prétendre à d’autres qualités » que celles qui nous sont conférées par les hasards de l’existence sociale."

Bonne lecture,

Laureline Amanieux.

Amélie Nothomb, Thé ou Café, 2011.

2011-09-08T02:00:00.000-07:00

J'interviens dans Thé ou Café samedi 10 septembre, pour l'émission entièrement consacrée à Amélie Nothomb. En tant qu'amie et auteure d'études sur ses romans, je réalise un portrait croisé avec Pierre Bergé.

L'émission passe en rediffusion toute la semaine du 12/09/2011 sur le site de France 2.

La romancière cite au passage mon essai paru sur les mythes et la pensée de Joseph Campbell, merci à elle ! Et à toute l'équipe de France 2.

Laureline Amanieux.

Vos héros et vos héroïnes

2011-08-08T08:00:00.000-07:00

Héroïne au-delà du chagrin d'amour, héros sportif, héros découvreur, héros sauveteur, héroïne bâtisseuse... tous vos héros (et les miens :-) enrichissent chaque semaine le blog du livre Ce héros qui est en chacun de nous !

La médiatisation du livre se poursuit aussi, une deuxième parution a eu lieu au Club du Grand Livre du Mois dont je place ici la nouvelle couverture.

Enfin je mettrai bientôt en ligne des vidéos nouvelles sur Joseph Campbell lui-même.

Bonne lecture !

Tous ces trucs fabuleux dans la vie...

2011-06-25T10:45:00.000-07:00

Mettez les sous-titres français au besoin situés juste en dessous de la vidéo, écoutez jusqu'au bout surtout : le fondateur de 1000awesomethings.com raconte sa vie, comment après avoir perdu la femme qu'il aimait et son meilleur ami par la suite, il crée un blog pour se rappeler les petits bonheurs simples et universels de la vie, pour essayer à nouveau avec une attitude positive d'aller de l'avant, de regarder la vie comme un enfant de trois ans, pour redevenir heureux et authentique :

http://www.ted.com/talks/neil_pasricha_the_3_a_s_of_awesome.html

Et puis visitez le blog de Neil Pasricha, vous y retrouverez ces joies du quotidien que des millions de lecteurs lisent aussi chaque jour de la semaine et qui ensoleillent leur humeur : une caisse qui s'ouvre au supermarché devant nous, mettre un vêtement qui vient de sortir du séchoir, réussir à éplucher un gros morceau de coquille d'oeuf d'un seul coup, recevoir le sourire d'une inconnue dans la rue, quand il pleut et qu'il fait soleil en même temps...

ce millier de trucs fabuleux offerts gratuitement et généreusement par la vie.

Laureline Amanieux

Slam : trouver ce qui est beau.

2011-06-23T02:31:00.000-07:00

Le slameur Ami Karim nous offre un grand moment d'émotions sur la Web TV Savoirchanger.org : dans la première vidéo (ici), il rend hommage aux caissières et aux caissiers de supermarchés, qui sont déconsidérés, insultés alors que ce sont "des gens extraordinaires" . Et je suis absolument d'accord ! Une invitation poétique à bien plus de douceur de notre part...

Il nous parle de son désir à travers le Slam de "réussir à gratter là-dessous pour trouver ce qui est beau" en nous, trouver l'humanité qui est "planquée quelque part". A ceux qui ont une image de la banlieue comme désespérée et violente, Ami Karim montre un visage courageux et humaniste.

Puis il nous décrit dans une seconde vidéo les ateliers d'écriture qu'il réalise dans des collèges et Lycées de quartiers sensibles, où face à la dureté de la vie, les jeunes "plus que d'autres cachent leur douleur, leur sensibilité" et le slam leur donne enfin "le droit d'être sensible" comme de "gueuler".

Karim conclut par le message qu'il leur transmet au quotidien : toujours se relever. Chaque slam, c'est une fois où tu es tombé, et chaque slam, c'est pour t'aider à te relever...

Merci tant Ami Karim pour cet échange généreux ! Merci aussi à mon amie chère Héloïse Guay de Bellissen, maître d'oeuvre de cette interview, auteure sensible et percutante aux éditions Alphée du premier livre consacré au Slam : "Au coeur du Slam, Grand corps Malade et les nouveaux poètes". Livre préfacé avec justesse par... Ami Karim.

Laureline Amanieux.

Ce héros en chacun de nous : les médias !

2011-06-21T04:09:00.000-07:00

Un petit panel de médias est mis en ligne sur le blog consacré à mon dernier essai Ce héros qui est en chacun de nous : jolies critiques dans Psychologies magazine, dans Fémi-9, tout pour changer sa vie, et dans le magazine Clés.

Une grande interview paraît en juillet dans le magazine féminin Mieuxpourmoi où la journaliste m'a demandé quels étaient mes héros, et les mythes qui ont réellement marqué ma vie. J'y parle beaucoup de Mélusine et de l'amour courtois :-) J'étais invitée aussi à réagir à des témoignages de lectrices sur leurs héros personnels.

En vidéo, on peut découvrir un extrait de 5mn d'une interview où je réponds à une étudiante de Paris 7 pour son cours de Communication et la chaîne de la Culture et de la Connaissance Cinapstv.

En audio, on peut écouter une heure de radio où j'interviens pour l'émission L'amour des livres de Charles Ficat sur Fréquence Protestante, grand connaisseur de Joseph Campbell et de sa pensée.

Enfin, le mercredi 1er juin, Annita Motta, responsable de la Médiathèque Saint-Louis de France à Rome, m'interrogeait avec brio: ce fut une demie-heure d'échange très joyeuse et même émouvante dont cet enregistrement audio témoigne (même les sourires s'y entendent !).

Annita me demande en particulier ce que veut dire dans notre société actuelle et plutôt rationnelle le conseil de Joseph Campbell : suivez votre coeur, ou comment écouter la voix de nos désirs profonds sans nous enfermer dans des choix définitifs comme dans une prison, sans nous paralyser avec des croyances négatives et des peurs : nous avons toujours la possibilité de modifier nos croyances sur la vie et de faire peau neuve. L'enjeu est de trouver un équilibre entre aspiration individuelle et don aux autres.

Elle fait évoluer notre discussion du héros mythologique à celui qui affronte nos ombres personnelles dans les profondeurs de notre inconscient selon la théorie de Jung, puis elle me guide vers ces héros du quotidien que nous sommes tous par des gestes simples : une mère pour son enfant, un passant aidant avec gentillesse un inconnu...

Laureline Amanieux.

Natalie Dessay dans le magazine MUZE

2011-06-17T00:46:00.000-07:00

Le magazine Muze de l'été est paru ! J'y participe pour l'écriture d'un portrait de la soprano Natalie Dessay et le grand entretien d'ouverture réalisé avec elle où nous parlons de La Traviata qu'elle chante à Aix en Provence en Juillet 2011, de son univers culturel, le jazz, la littérature, son admiration pour Martin Luther King, et de ses rôles clés.

Petit morceau choisi parmi les réponses de Natalie Dessay : "Je crois qu'on est là pour élever un peu les gens au-dessus de leurs conditions, de leurs soucis. On est à la fois des "entertainers", au sens premier du terme, c'est-à-dire qu'on doit les distraire, mais on doit aussi leur apporter de la beauté et servir les génies que sont les compositeurs, et parfois les librettistes."

Un dossier spécial Diva accompagne cet entretien. Pour découvrir des extraits du magazine, c'est ici !

Laureline Amanieux.

Nouvelles vidéos sur savoirchanger.org

2011-05-11T08:21:00.000-07:00

Nos derniers entretiens vidéos sont en ligne sur la Web TV http://www.savoirchanger.org/ grâce à quatre nouveaux intervieweurs qui viennent nous soutenir :

Le photographe allemand Mat Hennek, célèbre pour ses portraits de musiciens pops et classiques, et pour ses photographies de paysages naturels nous raconte sa vocation et sa quête de vérité : cliquez ici. J'ai eu le privilège d'écrire le texte du catalogue de sa dernière exposition artistique The 2Circles dont un extrait se trouve ici !

Les auteurs et illustrateurs jeunesse Franck Prévot et Carole Chaix sont intervenus pour leur ouvrage commun Paradiso. Nous remercions Mélanie Marchand pour son interview de Carole Chaix et le Salon du Livre de Villeurbanne 2011 d'avoir diffusé au cours de leur fête la vidéo avec Carole Chaix et son grand rire communicatif.

Le psychanalyste Serge Tisseron nous explique comment développer l'empathie en nous : c'est ici !

Aux micros de Tania Degenève et Maïa Beyler, nous écoutons le philosophe Emmanuel Jaffelin pour son ouvrage Eloge de la gentillesse ici.

Et Emmanuel Jaffelin lui-même a joué les journalistes pour interroger le sociologue Michel Maffesoli nous expliquant ici combien La crise est dans nos têtes et que nous sommes entrés dans une époque salutaire de création...

Merci à toutes ces nouvelles voix qui viennent enrichir Savoirchanger.org.

Laureline Amanieux.

Nouvelle parution !

2011-05-01T11:37:00.000-07:00

Mon nouveau livre paraît en librairie le 4 mai et sera suivi de rencontres médiatiques en France et en Italie. Un blog lui est consacré ici pour suivre son actualité ou découvrir ses prolongements :

http://mytheduheros.blogspot.com/

Voici un extrait de sa Quatrième de couverture :

“Un des grands problèmes d'aujourd'hui est la transformation importante et rapide de nos modes de vie, qui ne génèrent plus de modèles. Le héros en tant que modèle nous manque, aussi chacun a besoin d'être son propre héros et de tracer un chemin là où il n'y en a pas”.

Joseph Campbell (1904-1987), le plus célèbre spécialiste des mythologies aux Etats-Unis, a influencé des millions d'Américains, et inspiré au réalisateur Georges Lucas La Guerre des étoiles et, plus récemment, Black Swan de Darren Aronofsky.

Son étude des grands mythes mondiaux laisse entrevoir un scénario commun universel : celui de la quête du héros. Campbell nous aide à trouver ce héros en chacun de nous pour accomplir pleinement notre vie."

La figure du Pygmalion dans MUZE

2011-03-17T00:01:00.000-07:00

Le 17 mars 2011 paraît le nouveau magazine MUZE, trimestriel, dédié à la culture féminine sous toutes ses formes. J'y interviens notamment pour une interview de la pianiste Hélène Grimaud autour de ses maîtres de piano, de son dernier album "Résonances", l'enseignement de la musique, du pouvoir de celle-ci de provoquer, comme elle nous le dit, une "étincelle de la beauté qui fait toujours naître ce qu'il y a de mieux chez l'homme", enfin du modèle qu'elle peut représenter pour ses spectateurs et lecteurs.

Une suite à cet entretien paru dans MUZE avec Hélène Grimaud se trouve sur notre Web TV, en cliquant ici.

Dans le dossier, je présente également la figure du Pygmalion à travers des grands couples des Arts et des Lettres en élargissant vers la figure du Mentor et la nécessité pour chacun de nous de trouver son propre chemin : occasion de citer Pierrette Fleutiaux et Mâkhi Xénakis pour leurs interventions en vidéos sur http://www.savoirchanger.org/ !

MUZE est un très beau magazine à découvrir en librairie, kiosque, sur abonnement et ipad !

Laureline Amanieux.

Joseph Campbell dans le magazine 2E

2011-02-02T06:37:00.000-08:00

Le magazine 2E de janvier 2011, publié par l'INREES et son fondateur Stéphane Allix, m'a invitée à écrire un grand portrait sur six pages du professeur et spécialiste américain des mythologies Joseph Campbell.

J'y présente alors sa vie, comme sa vision unifiante des grands mythes de l'humanité et de la manière dont ils peuvent guider nos vies aujourd'hui.

Cet article est une première introduction également au livre que je consacre à "Ce héros qui est en chacun de nous", fondé sur les ouvrages de Campbell, à paraître début mai 2011 aux éditions Albin Michel, collection Nouvelles Clés.

Laureline Amanieux.

Amélie Nothomb et le Récit Siamois.

2011-01-18T04:58:00.000-08:00

Le 8 avril 2010, Laureline Amanieux était l'invitée du Centre Culturel français de Rome, (Médiathèque Saint-Louis de France), pour une présentation de sa thèse de doctorat publiée, Le récit siamois, identité et personnage dans l'oeuvre d'Amélie Nothomb, Albin Michel. La bibliothécaire Annita Motta menait l'entretien dont voici des extraits transcrits.

Annita: Vous avez publié un essai et une thèse consacrés à l'oeuvre d'Amélie Nothomb.

Pourquoi avoir choisi d'étudier un écrivain contemporain vivant, en pleine production ?

Laureline: En tant qu'universitaire, on cherche à comprendre comment une oeuvre est littéraire, si les romans peuvent résister à l’analyse, s’il y a quelque chose derrière la lecture rapide, facile : et c’est le cas pour les romans de Nothomb.

On peut la lire pour l’originalité de ses intrigues, en se demandant : mais qu’est-ce qu’elle a encore inventé, où est-ce qu’elle va nous entraîner cette fois-ci ? Ou bien la lire comme un plongeur en apnée pour découvrir des trésors : sa vision singulière du monde et des relations humaines. Quoiqu’il en soit, on a du plaisir à la lire à tous les niveaux : pour une lecture légère, ou une lecture approfondie.

Le grand secret que l’on cherche en tant que chercheur, c’est celui de la création, mais il y en a un autre, qui m’est plus personnel, c’est comment à travers l’écriture Amélie Nothomb parvient à se reconstruire une identité positive après des destructions intimes survenues à la fin de l'enfance, le mystère d’une auto-réparation qui n’est peut-être pas totale, mais en tout cas qui se trouve du côté de la vie. En effet, depuis le premier roman Hygiène de l'assassin, en 1992, la question majeure est : « comment se débarrasser d’un ennemi (ou de soi-même) ? » mais aussi quel salut est possible.

Annita: Et pourquoi ce besoin de la contacter alors qu'il existe déjà beaucoup d'interviews disponibles dans les médias ? Comment s'est passé votre première rencontre ?

Laureline: C'est une écrivain atypique qui a vraiment un rapport vital et physique à l'écriture. En plus de sa création romanesque quotidienne, elle écrit plus de quatre heures par jour à ses lecteurs. Je l'ai rencontrée ainsi, par la correspondance. C'est un privilège de pouvoir interroger directement l'auteur d'une oeuvre, d'autant que la personnalité d'Amélie Nothomb est le prolongement de ses livres. C'est une rencontre intense comme d'escalader un volcan et de pouvoir jeter un oeil dans le bouillonnement du magma.

Et puis, c'est un auteur médiatisé, mais elle n'est pas toujours considérée pour la profondeur de ses romans. De mon côté, je m'interrogeais beaucoup sur la présence récurrente dans son oeuvre de personnages qui se divisaient intérieurement ou qui étaient les doubles les uns des autres, la présence de victimes qui se transformaient en bourreaux et vice versa, sur l'écriture qui joue sur des contrastes extrêmes et tente de tisser pour la romancière un corps de mots protecteurs face à des conflits d'identités.

Annita: Vous avez produit un texte à deux avec la romancière : votre premier essai-biographique Amélie Nothomb, l'éternelle affamée paru en 2005 est construit en même temps que le roman Biographie de la faim, et dans un échange constant avec la romancière. Pouvez-vous nous raconter comment cela s'est passé, comment un chercheur en Littérature peut influer ainsi sur l'écriture d'un roman ?

Laureline: En 2004, Amélie Nothomb m'a proposé ce défi : j'écrirais une analyse mi-biographique mi-poétique de son oeuvre pour tenter de la définir, tandis qu'elle écrirait en parallèle le texte Biographie de la faim pour se définir aussi. On avait décidé d'être deux pour chercher l'identité d'un seul être.

J'ai relevé le pari. Amélie Nothomb s'est défini en une seule loi romanesque : la Faim, dans son roman Biographie de la Faim. Je l'ai définie en une seule loi analytique : réparer une identité détruite. L'édition des deux textes fut décalée de quelques mois entre septembre 2004 pour le livre autobiographique de la romancière et janvier 2005 pour mon essai, mais nos textes se conçoivent comme un reflet l’un de l’autre, car nous échangions énormément à l'oral, et j'avais déjà beaucoup étudié la problématique des dédoublements d'identité dans son oeuvre. Aussi Amélie Nothomb explicite-t-elle alors en retour ce thème du double par rapport à sa propre vie à plusieurs reprises dans le roman.

Il était même prévu au départ un entremêlement du texte Biographie de la Faim et des chapitres de mon essai. Chaque chapitre s’insérait à des places déterminées dans le texte, car je lisais chaque semaine les nouvelles pages qu'Amélie Nothomb écrivaient de son autobiographie, et cela guidait, en retour, l’évolution de mon essai. De même, elle lisait chaque semaine le chapitre que je venais de terminer. Cependant, intercaler les textes ne fonctionnait pas convenablement, et l’édition en a été séparée à juste titre. Mais c'était une aventure d'écriture passionnante !

Annita: Peut-on dire qu'Amélie Nothomb est un auteur qui a une voix singulière, un style unique ?

Laureline: Ce qu'on demande à un auteur, c'est d'avoir une voix qui tranche sur toutes les autres. Une voix inimitable. On a toujours ce soupçon, dès qu'un auteur a du succès, qu'il a trouvé une sorte de recette magique. S'il y avait une recette, d’autres l'utiliseraient ! C’est plutôt une curieuse alchimie entre son vécu, des intrigues originales dans lesquelles elle porte souvent un événement anodin jusqu'à ses conséquences les plus extrêmes, et une volonté de rigueur stylistique.

C'est quelqu'un pour qui l'écriture est existentielle, et cela s'entend dans la voix des textes. D’ailleurs, elle ne signe pas ses manuscrits, car elle pense qu'on doit pouvoir reconnaître un style dès sa première phrase d'attaque. Moi qui en ai lu plusieurs parmi les inédits, je peux le certifier. Elle n'indique que les dates et le lieu d’écriture.

Je définis son style comme un écartèlement entre la gravité et la légèreté, qui donne constamment à ses phrases une forme de cisaillement : c’est comme si elles étaient fracturées mais avançaient quand même (d'ailleurs l'anacoluthe est une figure grammaticale-clef dans son style). Il y a un jeu constant de contradictions dans son œuvre qui lui donne un caractère électrique : un pôle négatif, un pôle positif, une détermination à toujours passer par la légèreté pour aborder des thèmes violents. Cette dualité place les textes entre comique et romantisme, ou bien le lyrisme est poignardé par de l'ironie dès qu'une envolée a été trop haute.

Annita: Parlons de son personnage telle qu'elle le présente dans ses autobiographies. Quelle part d'elle-même Amélie Nothomb dévoile-t-elle au travers de ses oeuvres ? Peut-on parler d'autobiographie ou est-ce que la part romancée domine ?

Laureline: Il faudrait plutôt parler de "roman autobiographique" et la romancière revendique elle-même le "mentir vrai" selon la formule d'Aragon. Le pacte de lecture reste ambigu. Chaque récit de sa vie est une réécriture de soi, avec sa part romanesque comme l'indique d'ailleurs la mention de "roman" sur la couverture de la plupart de ses récits autobiographiques.

Aussi paradoxal que cela puisse paraître, Amélie Nothomb est un écrivain du silence, qui aime le secret et refuse la transparence comme la plupart de ses héros, ce qui est son droit le plus strict. Contrairement à un à priori répandu, ce n'est pas une exhibitionniste littéraire, il y a d'abord une pudeur sur tous les sujets amoureux, jamais de mise en scène de soi sexuelle par exemple.

Et il n'y a jamais de confession brutale et totale de souffrances passées, mais toujours un très grand humour qui met la réalité à distance. Elle ne parle que des souffrances qui ont été digérées comme elle le dit, et qui ne sont pas trop privées (donc qui se partage avec autrui) et tout ne se partage pas bien sûr. La véritable fracture de l’identité reste dans le silence. Je suis convaincue que l’ensemble de son œuvre est une tentative pour reconstruire son identité, une identité détruite à la fin de l’enfance, sans doute vers 12 ans (mais cela n'est jamais raconté explicitement) : l’accident, la fracture de l’adolescence, il est à lire dans les silences et les blancs de ses romans, surtout en ce qui concerne Biographie de la faim.

Enfin Nothomb s’inscrit dans cette veine de la transposition oblique de soi, mais en jouant savamment avec les codes de l’autobiographie afin que son œuvre tout en empruntant beaucoup à sa vie et sa personnalité ne s’y réduise jamais, et vive par elle-même, suscite un intérêt en elle-même. On peut lire du Nothomb sans Nothomb.

Annita: Dans votre thèse, pourquoi parlez-vous de "récit siamois" à propos de la structure des romans ? Vous parlez même de personnages siamois.

Laureline: Au fur et à mesure de mon travail, je me suis aperçue que Nothomb renouvelait totalement le mythe du double dans le thème et la structure de ses romans. Une image s'est imposée à mon esprit, celle des jumelles siamoises. Les jumeaux siamois sont issus d’une mal-formation : à partir d’un même corps, il y a deux êtres qui surgissent, sans que l'un prenne la précellence sur l'autre. Or, de très nombreux personnages d'Amélie Nothomb sont présentés comme double dans leur psychologie (L'Emile diurne et l'Emile nocturne des Catilinaires ) ou comme les doubles les uns des autres (il y a un double explicite halluciné entre Jérôme et Textor dans Cosmétique de l'ennemi). En même temps, ils ne cessent de s'affronter entre eux. Voyez encore récemment ce personnage de Melvin Mapple dans Une forme de vie qui s'invente une autre identité pour mieux capter l'attention de l'autre et masquer un secret, car le double a un caractère éminemment protecteur aussi.

La romancière elle-même se construit un double à travers l'écriture de romans autobiographiques (son personnage dans les autobiographies mais aussi ses mises en scènes inventées dans des romans comme Robert des Noms Propres ou Une forme de vie) ; elle se sent elle-même double car elle a le sentiment de lutter au moment où elle écrit contre un ennemi intérieur, avec les armes du style, ou bien elle se crée un double positif d'elle-même pour faire face à des chocs personnels.

Il y a souvent une intrication des personnages entre eux, comme s'ils étaient collés et ne parvenaient pas à exister individuellement, ils restent collés les uns aux autres (regardez Emile et Palamède Bernardin ou Palamède et sa femme dans Les Catilinaires). Chacun essaie de prendre la place sur l'autre, voire de tuer l'autre et en même temps chacun se ressemble comme des frères ou soeurs siamois. Les oppositions, les tensions sont portées à leur extrême dans les romans de Nothomb. Il y a toute une stylisation savante des contraires.

Donc l'image d'un corps à deux têtes jumelles mais qui ne s'entendraient pas du tout entre elles est apparue comme la plus juste pour décrire les personnages d'Amélie Nothomb. En plus, c'est une image mythologique, comme celle des animaux fabuleux à double têtes contrastées, l'une qui sourit, l'autre qui menace. Cela rejoint l'interrogation sur les monstres dans cette oeuvre, et le monstre chez l'humain.

Enfin, les structures même de ses romans sont doubles : on observe des intrigues qui se divisent dans leur commencement ou leur fin ou des doubles versions pour une même histoire ; on le voit explicitement dans le roman Mercure qui possède deux fins, mais c'est vrai pour Cosmétique de l'ennemi aussi et beaucoup d'autres. Alors j'ai choisi de parler de récits siamois pour caractériser la forme singulière des romans d'Amélie Nothomb. J'appelle "récit siamois" tout récit unique dont émergent deux récits simultanés, qui établissent entre eux des rapports de coexistence et de conflits, générateurs d'indécidable (y compris sur un plan éthique, et axiologique : le bien et le mal, le vrai et le faux).

Je pense même que cette forme de Récit Siamois peut s'observer avec des variantes stylistiques et structurales chez d'autres auteurs contemporains (comme dans Personne de Gwenaëlle Aubry), on pourrait approndir cette poétique-là, peut-être en déterminer un genre. Ce récit siamois est symptomatique à mes yeux de problèmes d'identité universels et que Nothomb transmet de manière contemporaine à travers des histoires qui parlent de nous aujourd'hui, du monde de l'entreprise, des différences sociales, des souffrances psychologiques et physiques, des pulsions perverses ou haineuses avec lesquelles nous devons composer... ce sentiment qu'on a parfois aujourd'hui d'être divisé en deux personnes contradictoires, et de tenter de les unir sans qu'une partie de nous dévore l'autre, mais aussi notre aspiration à montrer une image autre de nous-même valorisante qui rivalise avec une image réelle plus complexe : ce mélange humain du bien, du mal, de la réussite et de l'échec, de la souffrance subie aussi et de celle donnée. Ce qui domine cependant, c'est l'énergie de ses romans, sa foi en la Littérature comme salut, et qu'il est toujours possible de renverser ce qui a été subi en une capacité pour nous tous à (re)créer.

Laureline Amanieux sera en entretien avec la romancière Amélie Nothomb le vendredi 28 janvier 2011 dans le séminaire de psychanalyse de Chantal Clouard et du professeur Bernard GOLSE, à l'hôpital Necker.

Amélie Nothomb s'entretient avec Laureline Amanieux en vidéos exclusives sur la Web TV Savoirchanger.org ici !

Le magazine savoirchanger.org

2010-12-17T03:00:00.000-08:00

La Web TV savoirchanger.org grandit ! Toute l'équipe a repris le design de la page d'accueil plus sobre désormais et intégrant notre rubrique toute nouvelle :

un magazine présentant essentiellement des entretiens en exclusivité (on accueille avec joie Hélène Grimaud pour ouvrir le blog), les transcriptions des inédits savoureux de nos vidéos qui ont été coupés au montage (pour commencer Daniel Pennac), et bien sûr des articles engagés !

Ce magazine illustré est collectif et collaboratif.

Tous ceux qui changent nos vies dans un sens plus épanoui, altruiste et solidaire sont bienvenus dans les sujets de ce blog : artistes, militants, acteurs associatifs, psychologues, scientifiques, éducateurs, philosophes, intervenants sur des thèmes de société...

Fin janvier 2011 pour la nouvelle année, savoirchanger.org devient officiellement une association loi 1901 à but non lucratif : les premiers happenings et évènements publics organisés par l'association auront lieu en mars.

Rejoignez-nous, nous avons besoin de votre parole et de tous vos talents !

Laureline Amanieux.

savoirchanger.org

2010-11-22T04:16:00.000-08:00

Je serai en tournage d'interview-vidéos pour la Web Tv savoirchanger.org du 22 octobre au 10 décembre, sur Paris et Rome :

_ interviews de Claude Ponti en Littérature jeunesse et pour présenter son association dédié aux oeuvres d'enfants sur le web : Le Muz !

_ interviews de Daniel Pennac, Philippe Delerm, et bien d'autres membres du jury du Prix Lire dans le Noir, cette association qui encourage et récompense les Livres-audios.

_ interviews de l'écrivain Héloïse Gay de Bellissen pour son livre "Au coeur du slam" avec un autre invité de marque : le slameur Ami Karim.

_ interviews du philosophe Bertrand Vergely pour son livre "Retour à l'émerveillement" aux éditions Albin Michel, 2010.

Autant d'expériences, de savoirs et d'engagements pour changer nos vies sur la Web Tv savoirchanger.org.

Laureline.

Le Récit siamois.

2010-11-17T05:56:00.001-08:00

Un joli article de la Société de Lecture de Genève sur mon livre Le Récit siamois. Identité et personnage dans l'oeuvre d'Amélie Nothomb paru dans leur journal de critique littéraire de novembre 2010, numéro 347 (cliquer sur l'image pour l'agrandir) :

Signature.

2010-11-17T03:57:00.000-08:00

Je signerai au salon du livre La Cité des écrivains, organisé par Les Editeurs retrouvés, le :

Vendredi 19 novembre de 18h à 19h.
Samedi 20 novembre, de 11h à 12h.

à la Mairie du 1er arrondissement :
4, place du Louvre
75001 Paris
Tél. : 01.44.50.75.01

Métro : Louvre-Rivoli.

Ouvrages et CD en signature :
"Amélie Nothomb, l'éternelle affamée", Albin Michel, 2005.
"Le Récit siamois", thèse de Littérature remaniée, Albin Michel, 2009.
"Entretien audio avec Amélie Nothomb", (2h30), éditions Autrementdit, 2009.

Laureline.

Ecrire Jonas

2010-11-14T11:31:00.000-08:00

J'ai animé cet atelier d'écriture mythologique Mardi 16 novembre 2010 de 18h30 à 20h30 à la Médiathèque française du Centre culturel de Rome.

Les textes merveilleux des participants se trouvent ici !

A travers un tour du monde (de la Bible aux mythes esquimaux), on entre dans le ventre de la baleine pour des textes tour à tour épiques, fantastiques ou ... ludiques :

Tout cela pour le plaisir d'écrire, et de réécrire des symboles mythologiques vivants dans notre réalité la plus contemporaine, et répondre ensemble à l'Appel de l'aventure.

Deuxième atelier le 22 février sur la figure du Mentor et troisième atelier le 12 avril sur le combat avec l'Ombre afin de trouver son élixir de vie !

Ces ateliers sont inspirés par la pensée du spécialiste de mythologies et religions comparées, Joseph Campbell et de mon livre "Ce héros qui est en chacun de nous" paru aux éditions Albin Michel, en mai 2011 !

Laureline

Happening pour le projet In Wings

2010-10-26T06:12:00.000-07:00

Que faisiez-vous le 10/10/2010 ? Au matin ?

J'accompagnais trois créatures ailées dans le 19e arrondissement de Paris, rue de Crimée et Riquet, pour réaliser un reportage-vidéo qui est mis en ligne sur notre Web TV (cliquez !). Savoirchanger.org et l'équipe Public Art Factory, association d'artistes réunis pour fonder un monde meilleur, se sont en effet trouvés des affinités, et ont collaboré ce jour-là.

Le quartier de Crimée a été le théâtre de violences ces dernières années ; les habitants se sont sentis isolés. Venus spécialement de Belgique, l'équipe de In Wings a alors décidé d'organiser pour la date symbolique du 10/10/ 2010 un happening créatif dans ce quartier.

Admirative de cette initiative, je les ai accompagnées avec leur photographe Joris de Wolf, et mon propre matériel. Dès l'aube, les trois artistes ont revêtu leur tenue d'anges, puis ont taggué les trottoirs et les murs avec des couleurs vives, écrivant des messages d'espoirs pour les passants. L'espoir naît d'abord de l'imagination : "imagine ton rêve réalité" est donc l'un des messages principaux, et un discret hommage au chanteur John Lennon né un... 9 octobre.

Parmi les autres messages, nous lisons en anglais, en arabe et en hébreux : "imagine... la paix".

Les trois artistes ont aussi escaladé à mains nues les feux de signalisation afin de coller sur le feu rouge un coeur en scotch noir. Dès que le feu virait au rouge, le symbole de l'interdiction de passer se changeait en un coeur inspirant l'amour et la compassion.

Des policiers observent les agissements des artistes sans réagir. A de rares exceptions près, les réactions des habitants sont massivement positives. Ils m'interrogent, car l'équipe parle peu le français, et je deviens ambassadrice quelques heures de cette formidable opération.

"C'est génial ce que vous faîtes", dit une jeune fille, elle-même fondatrice d'une association pour animer le quartier. D'autres encouragent l'équipe en souriant. D'autres disent : "il faudrait que vous soyez plus nombreux, nous en aurions besoin tous les jours !" Les enfants s'émerveillent.

Comprenant les problèmes profonds que ces jeunes affrontent ainsi que tous les habitants de ce quartier, l'équipe de Public Art Factory a souhaité rendre hommage à leur courage et transformer leur environnement immédiat, parce que prendre soin des autres, c'est aussi prendre conscience de leurs souffrances.

Et offrir une joie colorée sur les marches de la cité.

Laureline Amanieux

Références en anglais (cet article est inspiré par ) : http://www.forabetterworld.net/projects/wings

Photos : Les photos sont de Joris de Wolf. La toute première et la toute dernière photos sont de Laureline Amanieux. Merci d'indiquer les copyrights en les reproduisant.

C215 pour savoirchanger.org

2010-10-20T04:25:00.000-07:00

Christian Guémy, alias l'artiste français de Street Art C215, est l'invité en vidéos de notre Web TV pour deux interviews-clefs (cliquez ici pour les visionner). Le tournage a été réalisé le mercredi 6 octobre 2010 au Centre culturel français de Rome.

A la demande de la ville de Rome, C215 a réalisé un visage géant dans le quartier de Garbatella en juin 2010 (ci-dessus) et en a profité pour tatouer la ville dans maints quartiers (ci-dessous) transformant nos promenades quotidiennes ou notre chemin professionnel en véritable émerveillement.

Et pour savoirchanger.org, C215 a même réalisé un pochoir exceptionnel, devant notre caméra et l'oeil lointain d'un policier qui ne s'en est pas soucié, détournant le contexte d'une plaque métallique ancrée dans un mur ocre, et couverte d'affiches lacérées.

J'ai inclus ici plusieurs des photographies de ses pochoirs, mais vous pouvez en voir une collection sur son flikr ou vous rendre sur son site personnel. C215 est aussi l'auteur de deux recueils de poésie, chaque poème étant dédié à l'univers d'un artiste de la jeune génération de Streetart et illustré par l'oeuvre de l'artiste en question. Le Livre Bleu et le Livre Rouge forment ce dyptique collectif qui a donné lieu déjà de nombreuses expositions.

C215 réalisait ce samedi 9 octobre 2010 un autre pochoir de sa fille à l'intérieur de la Médiathèque du Centre culturel de Rome ! Petite photo souvenir avec une partie de l'équipe du centre que nous remercions pour le tournage de l'interview :

Si C215 nous touche tant, c'est parce que ses oeuvres répondent à une nécessité intérieure : transformer son passé, ses blessures intimes et son agressivité comme il nous le confie, en une oeuvre de partage, capable peut-être de rendre nos villes plus habitables, et nos vies plus... humaines.

Laureline Amanieux.

Matthieu Gosztola, rendre voix.

2010-09-29T04:10:00.000-07:00

Matthieu Gosztola a participé pour un très bel article sur le poète Lorand Gaspar à savoirchanger.org (cliquez !). Sans le connaître, je l'ai déjà rencontré de la manière la plus vive : par ses poèmes, ses mots, sa musique. Car ce jeune poète, doctorant en Littérature et sciences humaines, est pianiste de formation ; il y a trouvé la force visionnaire que se partagent les musiciens, les poètes, et les mystiques, et cette écoute qui capte l'au-delà du verbe.

Lorsqu'on découvre un à un ses recueils dans leur ordre chronologique, on réalise combien sa poésie s'ouvre sans cesse plus avant au monde, en partant des flux plus intimes que développent "sur la musicalité du vide", puis en se dépouillant de soi dans le "recueil des caresses échangées entre Camille Claudel et Auguste Rodin", jusqu'au recueil "Débris de tuer" entièrement voué au génocide rwandais et aux voix mutilées des victimes.

De "Débris de tuer" paru en 2010, je ne parlerai pas ici car il sera le sujet de notre rencontre filmée. Je rends pour l'instant hommage à son dialogue poétique des caresses de Camille Claudel et Auguste Rodin.

Rendre la passion et pour cela le poète a choisi une contre-point tonal, il a fait taire le tumulte, il a dénudé l'Histoire privilégiant l'ellipse, découturant tout récit, n'en gardant que les fragments fervents : la rencontre, les mains échangées et les souffles silencieux, le tournoiement des corps, le tournoi des créateurs, la mort, cette fin de leur amour, comme une mort première pour Camille puis la mort réelle de Rodin et de sa raison. Et ce faisant, il dit le tragique de tout amour tendu vers sa fin.

Rendre l'érotisme, et pour cela le poète a voilé l'étreinte : reste épurée la caresse des mots, texturée comme la peau, une sensualité lyrique qui exclut tout débordement rhétorique. Car Rodin et Claudel avait ce génie : on ne pouvait regarder leurs sculptures sans sentir le marbre glissant sous ses paumes, sans même les avoir touchées. En lisant ces poèmes, on est pris du même vertige, toucher les mots que l'auteur a pris soin d'imprimer sur un papier granelé. Aussi sa graphie creuse-t-elle la page blanche par son volume, sa taille de caractère, son pinceau noir d'encre ou effilé.

Gosztola évite l'écueil de traduire en poèmes ce qu'un nu triomphant de Rodin, ou les drapés tragiques de Claudel inspirent : nulle juxtaposition d'une statue et d'un texte dans ce recueil. Ce que trace le poète, ce sont les frémissements, les éclairs du vivant, les failles humaines, un sursaut nostalgique dans le geste intime qui se fige, "le mercure sous la main".

Et Matthieu Gotsztola réussit par la concrétion de ses images, resserrées comme des haïkus, à restituer les accentuations si nuancées des corps unis, se délivrant de toute pesanteur. Il sort la langue de sa linéarité pour lui donner de la courbure, fait osciller le verbe en un mouvement musical pour simultanément l'ouvrir et en extraire la fulgurance de flashs :

"Un fruit tombé s'ouvre.

Avec les dents

Tu éteins l'énigme".

Matthieu Gosztola trace un équilibre nouveau dans la Poésie contemporaine entre crypter la langue pour dire le mystère d'exister et une limpidité du sens qui jaillit en aphorismes lumineux. C'est alors une quête quasi mystique alors de la coexistence des contraires : extension de soi et de tout ce qui entoure les amants.

"Te prendre la main

Apportait une terrasse

Aux lieux

Où nous étions"

Matthieu Gosztola fait de son expérience intime un terreau et non un territoire barricadé dans l'égo. Il se tient à l'intersection des mains jointes, fondant en une même valse (celle de Claudel reproduite en dessin) la voix de Camille et d'Auguste, les rendant d'abord indiscernables :

"(Nous dormons

Toutes caresses ouvertes)"

Puis il sépare progressivement leurs voix par de soudain guillemets, avant de révéler davantage la présence meurtrie de Camille, de l'union à son isolement, à son internement qu'une photographie suggère (la grille) et qui laisse les mains vides :

"Mes mains deviendront un pays

Que je ne pourrai plus arpenter".

L'un des grands actes poétiques de Matthieu Gosztola est là : de se pencher toujours vers les voix les plus isolées, les voix enfermées ou tues et de leur rendre le dernier mot, sans verser dans le pathétique. Ses vers, à l'image d'une photographie présente dans le recueil, sont la feuille offerte aux souffles du vent, suspendue, dont le mouvement annonce déjà l'affaissement, la décomposition aussi, et pourtant c'est bien la force de cette suspension qui demeure : celle de la caresse avant de se déposer sur la peau, le prémisse d'une communion.

Alors il nous reste à nous-aussi sous les mains le velouté d'une valse, et la beauté d'un geste dense, transmué.

Laureline Amanieux.

Sur l'oeuvre d'Amélie Nothomb.

2010-09-09T06:26:00.000-07:00

"La marge", dans le journal belge Le Soir
Par le critique JACQUES DE DECKER

Vendredi 27 novembre 2009

NOTHOMB et YOURCENAR SOUS LE SCALPEL
On ne le sait pas assez, mais Amélie Nothomb ne se contente pas, depuis près de deux décennies, d’enchanter des centaines de milliers de lecteurs dans le monde. Elle mobilise aussi sous toutes latitudes quantité de têtes chercheuses. Elle est l’auteur de langue française en activité qui réussit le mieux la synthèse de la popularité massive et de la curiosité savante. La critique littéraire est prise en tenaille entre ces deux phénomènes. Comment ignorer un auteur qui a tant d’admirateurs passionnés ? Comment traiter à la légère une écrivaine que les facultés de lettres dévorent avec tant d’appétit ?

Laureline Amanieux est la plus en vue de ces universitaires. Il y a quatre ans paraissait d’elle Amélie Nothomb, l’éternelle affamée qui était déjà une plongée avertie, sans stupeur ni tremblement, dans l’univers de la plus lettrée des Ardennaises. Le récit siamois est une étude plus vaste et plus autorisée encore, née d’une thèse de doctorat défendue à Nanterre. Nourri des travaux de Gérard Genette, de la philosophie de Paul Ricoeur et d’une solide culture psychanalytique (en effet, comment aborder les romans de Nothomb sans les lumières du Mot d’esprit et sa relation à l’inconscient de Freud ?), ce copieux essai, écrit d’une plume limpide, vrille l’œuvre et va à son noyau : la quête d’identité, la mise en question de l’individualité cohérente, et le vécu de la mutation anthropologique que tout animal humain traverse lors de son passage de l’enfance à l’âge adulte. Amanieux nous fait mieux comprendre ce qui constitue l’universalité chez Nothomb : sa capacité de mettre en mots une crise vitale et inévitable qui n’avait jamais été exprimée avec tant d’audace, de pertinence et d’humour.

Bérengère Deprez s’attaque à une autre icône de nos lettres. Cette universitaire belge attachée à l’UCL, romancière par ailleurs, est, avec Michèle Goslar, la plus grande spécialiste de Yourcenar dans nos contrées. Une bourse de la fondation Fulbright lui a permis d’approfondir à Harvard les relations de l’auteur de Feux avec les Etats-Unis dont elle a acquis la nationalité et où elle a coulé, sur une île au large du Connecticut, ses jours les plus sereins. Son livre est riche et composite, comprend un entretien inédit et montre combien l’exil américain a favorisé l’évolution de la pensée de l’auteur « from prophecy to protest ». Car Deprez a écrit son livre en un anglais maîtrisé et clair, abordable par les usagers de la « lingua franca » que nous sommes en train de devenir malgré nous.

Laureline Amanieux, Le récit siamois. Identité et personnage dans l’œuvre d’Amélie Nothomb, Albin Michel,448 p., 22 euros.

Bérengère Deprez, Marguerite Yourcenar and the USA, P.I.E. Peter Lang, 184 p., prix non indiqué.

Fabio Carpi, journal d'un cinéaste.

2010-09-08T05:41:00.000-07:00

J'ai collaboré récemment avec les éditions franco-italiennes PORTAPAROLE pour la publication de ce journal de bord du cinéaste Fabio Carpi, que j'interviewerai prochainement pour http://www.savoirchanger.org/ .

Né en 1925, Fabio Carpi a écrit quinze romans et réalisé presque autant de films (Homère, la dernière Odyssée. L'Amour nécessaire. L'Âge de la paix et Le Quatuor Basileus... avec des acteurs comme Jean Rocherfort, Claude Rich ou Marie-Christine Barrault). Dans ce journal publié en juillet 2010, il analyse le désastre qui, selon lui, a frappé l'éthique, l'économie, les idées et les idéaux du cinéma italien pendant les années 1980-1990. Sa critique est suivie d'un petit dictionnaire dans lequel il fixe les caractères et les comportements des professionnels du cinéma.

Citons sa quatrième de couverture rédigée par Gian Piero Brunetta : "Ce journal représente un cas unique dans la littérature cinématographique. J'ai eu beau m'efforcer de chercher dans les biographies et autobiographies des réalisateurs du passé quelque chose de semblable ou de comparable à l'expérience et aux aventures racontées par Fabio Carpi dans ces pages, je n'ai rien trouvé d'analogue ou ne serait-ce que vaguement ressemblant. Pour moi, il s'agit là d'une espèce de « monstre » au sens étymologique du terme, d'une chose rendue exceptionnelle par la capacité de l'auteur à enregistrer et à mélanger de manière indissociable, d'une part une description si précise de la petite histoire de la vie privée, des petits et grands troubles physiques ou psychosomatiques, d'autre part l'activité professionnelle et créatrice développée dans un contexte productif rendu hybride par la concurrence de la télévision, et devenu complètement confus".

Laureline Amanieux.

La Web Tv savoirchanger en ligne !

2010-07-30T07:20:00.000-07:00

La nouvelle version professionnelle de la Web tv "savoirchanger" est enfin en ligne ; rendez-vous sur www.savoirchanger.org

Toutes les "Vidéos à la Une" sont consacrées à des personnalités qui participent pour deux vidéos : "ce qui a changé leur vie" et "ce qui peut changer notre vie" avec l'aide de caméramans professionnels.

Une section importante dès la page d'accueil met en valeur un "coup de coeur pour une association" qui change chaque mois.

Surtout le principe de cette Web tv est d'accueillir dans la partie "vos vidéos" : VOS vidéos, c'est-à-dire toutes les expériences et propositions de changement venant des internautes, soit que j'interviewe au camescope HD, soit qui m'envoient eux-mêmes leurs vidéos, dans tous les domaines avec un accent sur l'Art et la Culture...

Et nous recherchons particulièrement des intervenants économistes, écologistes, historiens et scientifiques qui manquent en ce moment sur le site !

Enfin il y a une partie "vos textes" qui vous permet d'intervenir et d'enrichir en écrits le site via un forum modéré, en plus des commentaires sur les vidéos.

Bonne visite du site !

L'Intemporelle, une pièce de Sophie Zervudacki.

2010-07-28T08:59:00.000-07:00

Pièce sur la quête d'un idéal impossible à atteindre ou sur le deuil impossible à réaliser ? Par sa poésie vive, proférée comme un cri, le texte théâtral de Sophie Zervudacki creuse des failles dans la pensée du spectateur ; et soudain ces failles rendent visibles des gouffres de solitude, de séparation forcée, de retrouvailles acharnées et pourtant vaines.

Cette pièce montre de formidables qualités d'analyses psychologiques et intellectuelles, tout en étant chargé de tensions contraires et de chair à vif. La petite musique de l'enfance, ce temps d'avant la scission identitaire ou bien ce temps où il était encore possible de la contenir, c'est cette petite musique que l'Intemporelle cherche dans le labyrinthe de sa mémoire, allongée sur son lit d'hôpital, une boîte à musique remplie de lettres et de notes intimes.

L'Intemporelle est le nom si parlant de l'héroïne principale éclatée sur scène en six autres femmes qui se disputent la première place en elle, avec leur personnalité si différente, qui l'aiment et pourtant la divisent irrémédiablement. Sophie Zervudacki maintient alors avec talent une frontière juste entre l'onirisme et la réalisme de scènes ancrées dans le quotidien et la ville, et sans cesse présente la chambre d'hôpital.

Même si la tonalité générale est dramatique, il y a beaucoup de nuances d'humeurs, de beauté lyrique. "Je ne me suis jamais sentie aussi proche de ma gorge" prononce l'Intemporelle dans un sursaut de souffrance. Le spectateur aussi dont la gorge se noue, respire plus mal, se surprend à inspirer de grandes bouffées d'oxygène quand les héroïnes sur scène partent elles-même en bouffées de rires, s'égaient, se trompent et trouvent un oubli salvateur pour un temps seulement.

Car le tragique de l'Intemporelle se trouve sans doute dans ce désir contradictoire de retrouver d'un côté une identité unie, une mémoire unifiante, et d'un autre côté de laisser parler en elles ces femmes qui recherchent l'oubli passager dans l'alcool, la danse, une musique assourdissante, et les corps des hommes anonymes. C'est une pièce qui porte beaucoup de batailles sur la scène : un rapport extrême et conflictuel au corps, un point central en creux qui est l'échec d'une (ou plusieurs) relation amoureuse, et le rapport de chacune de ses femmes à la perte de l'autre qui donne lieu à des pertes de contrôle physique, puis de mémoire. Etre sans passé pour effacer la peine ou pour retrouver un passé idéalisé d'enfant qui apporterait la guérison ?

Il faut saluer l'efficacité de la mise en scène, de la musique originale qui l'accompagne, et cette harmonie créée par les actrices sur scène, entièrement dévouées à leur rôle et qui savent incarner une à une les multiples facettes de l'Intemporelle et pourtant donner la sensation de lui être sans cesse reliée.

Ces femmes tour à tour quitteront la route de l'Intemporelle, emportée vers un ailleurs, la laissant de plus en plus vide et faible comme sa mémoire qui ne se raccroche plus qu'à des fragments de souvenirs réels, jusqu'à une fin ambigüe et poignante dont le spectateur restera hanté, le regard tout à coup tourné sur les propres failles qui s'agitent au fond de son corps".

(NB : L'Intemporelle a été jouée de février à Juin 2010 à l'espace La Comedia et reviendra à l'automne en d'autres lieux et sous d'autres formes, à suivre...)

Laureline Amanieux.

Thérèse Clerc et les Babayagas.

2010-05-26T01:55:00.000-07:00

"Je veux transformer la vie, je veux transformer le monde", nous raconte Thérèse Clerc, la créatrice de la Maison des Femmes de Montreuil et de ce projet innovant, désormais soutenu par les politiques, la Maison des Babayagas pour vieillir autrement, dans la solidarité et la citoyenneté (une maison autogérée et écologique), qui fait déjà des petits dans toute l'Europe.

Thérèse est de ces êtres humains qui vous donnent la foi en un projet humaniste, et aussi des pieds bien ancrés sur terre pour accomplir vos propres idéaux. Elle nous raconte sur savoirchanger.org son parcours et ses combats ici !

Parce que "la Mort est un projet d'avenir", que la vieillesse peut être une "période extraordinaire" de "temps choisi" et de fécondité nouvelle : Thérèse Clerc change notre regard sur la vieillesse, elle en fait un âge béni.

Issue d'une famille bourgeoise de droite, catholique, elle se marie à une époque où elle se voit interdire par son époux de travailler, de posséder son compte en banque et de s'éveiller à la politique. Une association de prêtres ouvriers de gauche sème les premières graines de révolte en elle. Son tempérament autodidacte fait le reste. Après 1968, à 42 ans, "j'ai jeté les tailleurs Chanel par la fenêtre et les escarpins, je suis descendue dans la rue". Elle divorce, travaille, prend en charge ses 4 enfants (qui lui ont donné 14 petits-enfants !), milite pour tous les droits des Femmes, découvre les mille et uns plaisirs d'une "homosexualité politique" et l'amour hétérosexuel libre dont le goût à 82 ans ne lui est pas passé, au point d'avoir tourné dans le film de Jean-Paul Raynaud, L'art de vieillir (Prix 2006 du festival documentaire de Montréal) et d'y décrire avec ferveur la sexualité après la soixantaine. Elle nous raconte d'ailleurs en riant les propos d'un militant de son âge : "avec ma bouche et mes mains, je fais encore des miracles" !

Sa biographe, Danielle Michel-Chich, la surnomme dans un texte documenté et riche, publié aux éditions des Femmes-Antoinette Fouque : "Antigone aux cheveux blancs" parce qu'elle "veut l'absolu, absolument", et qu'elle en invente sans cesse les moyens pour que ses utopies s'incrivent dans le réel : "c'est le comment dont je m'occupe, pas le pourquoi" nous dit-elle.

Alphabétisation des étrangers immigrés, soutien scolaire aux enfants en difficulté, transmission de leurs savoirs de femmes vieillissantes mais toujours tournées vers le partage utile pour la société, ateliers multiples... La Maison des Femmes est ce lieu de transformation des êtres pour leur donner le moyen pragmatique de se positionner dans notre société.

La Maison des Babayagas, en pleine construction à Montreuil avec une fin de chantier prévue dans 3 ans, en sera le prolongement, et proposera même UNISAVIE (Université des Savoirs pour les Vieux), et un "spa militant" ouvert aux femmes du quartier, celles qui n'ont pas le droit de se rendre dans les bains publics, et où l'on imagine les discussions vives : contre le port de la Burqa, ou pour le respect de la loi sur l'avortement, de la contraception, sur l'indépendance financière et l'autonomie féminines, autant de sujets essentiels pour Thérèse et les Babayagas !

Rencontrer Thérèse Clerc pour notre Webtv "savoirchanger" restera dans les annales de notre mémoire : voir cette vieille dame de 82 ans arriver dans l'Espace des Femmes, la magnifique salle de conférence et d'exposition rue Jacob à Paris, grâce à l'aide énergique de l'attachée de presse Guilaine Depis, la voir s'asseoir avec simplicité dans la chaise préparée par les caméramans juste devant un puit de lumière tombant sur les plantes et les statues de Mâkhi Xénakis qui habitent le lieu encore quelques semaines, et soudain entendre sa voix nous secouer les méninges, nous faire rires aux larmes, nous émouvoir, et nous placer sans sourciller devant les manques et les dangers civiques de notre réalité sociale.

Quand le caméraman Soffian a arrêté la caméra, il est allé la remercier aussitôt, parce que son discours l'avait "nourri", parce qu'il y avait retrouvé aussi les combats et la vie même de sa propre mère, des valeurs qui le fondent lui-même j'en ai encore les yeux et l'esprit pétillants, passionnés, éveillés à des engagements nouveaux. Le montage des vidéos est bientôt en cours pour http://www.savoirchanger.org/. En attendant, Thérèse Clerc se livre ici si vous souhaitez la découvrir :

Laureline Amanieux.

Les identités d'Amélie Nothomb.

2010-05-07T05:28:00.000-07:00

Mon ami Mark Lee, professeur d'Université au Canada, vient de publier cet ouvrage d'analyse psychanalytique et littéraire de haute tenue sur l'oeuvre d'Amélie Nothomb. Ses travaux m'ont toujours inspirée, nourrie, stimulée pour mes propres recherches et ouvrages. Tous les détails au sujet de ce livre se trouve ici, sur le site des éditions Rodopi !

Sa table des matières :

L’identité médiatique
L’invention littéraire
Orphelines et Orphelins: Le roman familial chez Amélie Nothomb
Noyades et baptêmes: morts et naissances
En conclusion: L’apatride belge

Bonne lecture !

Laureline.

Nouveautés "savoir changer".

2010-05-06T01:17:00.000-07:00

La Webtv "Savoir changer" revient après un mois d'absence ! Pour cause de tournages différés et contre-temps multiples en avril, mais le mois de Mai s'annonce fertile à nouveau.

Ca y est, j'ai trouvé un webmaster (et graphiste) afin que le site soit entièrement refait dans les mois qui viennent, en version PC, plus dynamique et interactive ! beaucoup de surprises dans la nouvelle version, surtout un projet qui nous tient à coeur pour soutenir des associations et opérer des changements concrets dans le réel.

Mi-mai et en juin, les tournages nouveaux auront enfin lieu sur Paris, plus de 8 vidéos sans doute sur des sujets multiples : la création des Babayagas, une maison de retraite innovante et inédite par la militante Thérèse Clerc, le féminisme en France et au Sri Lanka par l'association Brain Tea qui promeut l'échange des savoirs entre ces deux pays (sur tous les sujets), les enquêtes sur l'Extraordinaire par le journaliste écrivain Stéphane Allix, et la redécouverte d'Anne Philippe par la romancière Pierrette Fleutiaux...

Bon visionnage !

Laureline.

Jacques Villeglé !

2010-04-07T12:06:00.001-07:00

"Il faut raconter notre histoire sans gommer ce qui ne plaît pas", déclare Jacques Villeglé à propos de son alphabet socio-politique qui change le langage en mémoire de toutes nos idéologies.

“Quand je présente les affiches lacérées, je dis, mais moi je ne fais rien, je ne fais que choisir, c'est la collectivité...", et en retour l’artiste Jacques Villeglé modifie le regard de la collectivité.

Deux vidéos qui se trouvent sur notre Web TV "savoirchanger" en cliquant ici !

Laureline

Astrid Wendlandt, les Nenetses !

2010-04-01T00:00:00.000-07:00

Les vidéos consacrées à Astrid Wendlandt sont en ligne sur notre WebtTV http://www.savoirchanger.org/ ! Les caméramans Luca Chiari et Soffian Desrayaud ont réalisé tournage et montage avec moi.

La journaliste, écrivain-voyageur, nous raconte avec passion sa découverte des nomades Nenetses dans deux entretiens où elle devient la conteuse d'une danse de la Toundra et d'un passé magnifiquement préversé dans l'Oural, mais que menacent l'évolution économique et climatique actuelle, ainsi que l'exode des femmes d'éleveurs de Rennes.

Astrid Wendlandt nous transmet les valeurs qui l'ont touchée chez ce peuple qui pratique l'oubli de soi loin de notre individualisme occidental.

Venez la voir et l'écouter en cliquant ici !

Laureline Amanieux.

INREES

2010-03-29T08:56:00.000-07:00

J'ai dialogué pour notre Webtv "savoirchanger" avec Stéphane Allix, le co-fondateur de l'INREES : c'est l’Institut de Recherche sur les Expériences Extraordinaires.

Cet institut dont j'ai suivi la naissance et le parcours ces dernières années "offre aux soignants, à la communauté scientifique, ainsi qu’au grand public la possibilité de porter avec rigueur, méthode et ouverture un regard neuf sur les expériences humaines inexplicables vécues par un si grand nombre de personnes. Notre objectif est de faire avancer les connaissances sur ces sujets méconnus, et souvent mal compris, tout en permettant à des milliers d’hommes et de femmes d’être entendus sans qu’un jugement préétabli ne soit posé sur leurs expériences".

On peut découvrir leurs activités complètes ici (conférences, revue, ateliers) :

http://www.inrees.com

Et nos entretiens en vidéos avec Stéphane Allix ici :

http://www.savoirchanger.org/spip.php?page=video_hd&id_article=64

Fondé par le reporter de guerre et écrivain Stéphane Allix (auteur notamment de "La mort n'est pas une terre étrangère", Albin Michel, 2009) et le docteur Bernard Castells, médecin radiologue, l'INREES est inspiré par l'existence aux USA d'un "Program for Extraordinary Experience Research - PEER, aujourd’hui le John Mack Institute" et des recherches de Stanislav Grof. L'INREES est rapidement devenu la référence sérieuse en France pour la recherche sur les potentialités du cerveau humain, et les expériences hors du commun. Il rassemble des témoignages multiples, des spécialistes du monde scientifique, psychiatrique, psychologique et des intervenants artistiques ou spirituels.

Le "Manuel clinique des expériences extraordinaires" est paru en 2009 aux interéditions DUNOD : "Expériences de mort imminentes, vécu subjectif de contact avec un défunt, sortie hors du corps, rêve lucide, expériences chamaniques, expériences psycho-spirituelles, possession et hantise, perceptions extrasensorielles... Les expériences extraordinaires nous placent dans une zone frontière de l’esprit humain, un espace où il est aisé de perdre ses repères. Elles suscitent deux formes de réactions opposées : rejet ou fascination. Une prise de distance est pourtant nécessaire. Ce manuel propose pour la première fois cette prise de distance. L’ouvrage s’adresse aux psychologues, aux psychothérapeutes, mais aussi au grand public, à chaque personne désireuse de connaître et de comprendre ce que les recherches scientifiques sérieuses, et l’étude clinique de ces expériences, ont permis de découvrir..."

Laureline.

"Harlan county", Barbara Kopple, 1976.

2010-03-25T07:31:00.000-07:00

Une nouveauté sur http://www.savoirchanger.org/ : la première vidéo reçue directement par internet où intervient le professeur de cinéma Laurence Mazouni, scénariste et réalisatrice, qui enseigne en université à San Francisco et travaille en partie à Carcassonne.

Le jeune réalisateur Valentin Fernandez, créateur de Audetelevision et Fernanprod (il a 17 ans!), l'interviewe et a réalisé le montage !

La vidéo s'intitule "Savoir provoquer : documentaire et cinéma" : "Un réalisateur de films, c'est un provocateur à la base, il y a toujours un message porteur, c'est très politique, c'est un engagement", parce qu'il peut "influencer des passions" et même "nous énerver".

Laurence Mazouni nous raconte comment le documentaire américain "Harlan county" de Barbara Kopple a modifié son regard sur le cinéma ; elle s'exprime sur le rôle possible de ce septième art dans la vie des spectateurs.

Un grand merci à eux deux ! Souhaitons recevoir beaucoup d'autres vidéos que vous réaliserez !

Laureline.

Un an !

2010-03-24T02:42:00.001-07:00

Et voilà, c'est aujourd'hui le premier anniversaire de mon blog ! Merci à tous ses lecteurs anciens, fidèles, nouveaux, à tous vos commentaires, à Albert qui le premier m'a inspirée et encouragée !

Laureline.

Atelier de poésie et enfance, 2.

2010-03-23T09:06:00.000-07:00

Et voici le montage vidéo complet élaboré par le professeur d'informatique Christian Montégut lors de l'atelier d'écriture poétique en classe de CM1 E au Lycée Chateaubriand de Rome !

Avant de créer en petits groupes leurs poèmes, j'explique aux enfants ce qu'est la poésie et joue avec eux en rythme et en images.

Laureline Amanieux.

Atelier de poésie et enfance.

2010-03-22T07:07:00.000-07:00

Le 12 mars 2010, j'ai réalisé une heure d'atelier d'écriture poétique au Lycée Chateaubriand de Rome, en classe de CM1 avec leur institutrice Corinne Pozzi et le professeur d'informatique Christian Montégut qui filmait la séance pour le Lycée et pour notre site de WEBTV : http://www.savoirchanger.org/.

Pour le Printemps des Poètes, nous avons donc réalisé des jeux avec des contraintes créatives, piochés dans le Mémoire de Maîtrise de Lettres que j'avais consacré en 1999 à "La poésie à l'école" pour les élèves en difficulté scolaire, ou comment apprendre, réviser grammaire et langue en créant.

Les enfants de cette classe de CM1 observent alors avec moi des poèmes, s’initient à l'invention de métaphores en collectivité puis en petits groupes à la versification, aux rimes et rythmes, aux comparaisons.

Ils découvrent combien le poème transforme le monde avec des images, change le langage en sons inédits, et change alors notre regard sur la vie : temps de joie inventive.

Vous pouvez lire certains de leurs poèmes ou les écouter-voir en VIDEO en cliquant ICI !!!

Laureline Amanieux.

Mon prochain ouvrage.

2010-03-08T05:25:00.001-08:00

Et bien voilà, c'est officiel, je suis très heureuse d'annoncer la publication de mon prochain essai chez Albin Michel, collection "nouvelles clefs", pour début mars 2011 sur les grands mythes de l'humanité, inspirés par la pensée du spécialiste américain Joseph Campbell. On peut lire un de mes articles sur Campbell sur ce blog également.

Je donnerai le titre final dans les prochains mois !

Le 23 février 2010, j'en ai donné quelques aperçus lors d'une conférence-lectures à la Médiathèque Saint-Louis des Français, à Rome, à partir de la quête du Graal et du Perceval, version Chrétien de Troyes et version Wolfgram d'Eschenbach, puis du mythe des trois transformations de l'esprit dans Ainsi parlait Zarathoustra de Nieztsche. J'étais entourée par Mélanie, Annita et Gilles, l'équipe enthousiaste des médiathécaires.

Je réfléchis aussi à la mise en place d'ateliers d'écritures, en parallèle des présentations publiques, à l'automne 2010 sur Rome et sur Paris !

Laureline.

Journée des Femmes, 2010.

2010-03-07T05:12:00.000-08:00

A l'occasion de la Journée Internationale des Femmes, 2010, j'étais invitée au palais Farnèse, l'ambassade de France à Rome, le vendredi 5 mars à 18H30 pour réaliser en quarante-cinq minutes un panorama des femmes écrivaines du XIIe siècle à nos jours, suivi d'un court débat. J'en publie 40 minutes environ qui ont été enregistrées en audio avec un montage d'images pour accompagner la voix.

Autant dire que ma sélection en ce laps de temps est remplie de lacunes et tout à fait arbitraire : en fonction de mes coups de coeur, de l'importance littéraire souvent, du lien de nombreuses des écrivaines retenues à l'Italie.

Et pour montrer une évolution forte en si peu de temps, j'ai choisi le contraste entre les premiers siècles (XIIe-XVIIe) et la modernité (deuxième moitié du XXe/XXIe), ce qui m'a fait laisser de côté à regret l'ensemble des femmes de Lettres et grandes écrivaines des XVIIIe et XIXe siècles.

Je finis avec une note plus engagée et la lecture d'un extrait d'Antoinette Fouque, co-fondatrice du Mouvement de Libération des Femmes et créatrice des éditions des Femmes. Je l'ai surtout découverte surtout grâce à mon amie Guilaine Depis, la brillante attachée de presse de ces éditions.

La conférence était organisée par "Rome accueil", sa directrice Emmanuelle Imberty, et l'ambassadrice de France à Rome, madame de La Sablière, que je remercie pour leur enthousiasme, ainsi que le public si chaleureux ce soir-là et les trois lectrices qui m'accompagnaient : Sabine Fontaine, Isabelle Seleskovitch et Marie Duhamel.

Ce fut l'occasion aussi d'évoquer mon site http://www.savoirchanger.org/ avec ses nouveautés pour le Lundi 8 mars 2010 : la première des vidéos où j'interviewe Mâkhi Xenakis (cliquez !) , sculptrice, dessinatrice, écrivaine aussi, fille du compositeur Iannis Xenakis, et fille spirituelle de Louise Bourgeois, vidéos dont le montage a été réalisé par les deux caméramans professionnels Soffian Desrayaud et Luca Chiari.

Et la seconde vidéo est également en ligne : "Mâkhi Xenakis, vers une féminité solaire", cliquez !

Laureline Amanieux, ©

David Fenech et la transformation des sons.

2010-03-06T10:56:00.000-08:00

David FENECH ne se définit pas dans les marges ni dans l'underground musical dont la vocation est de se trouver dans les souterrains et sous-sols, car il cherche avant tout à inventer des mélodies, une autre manière de tracer des lignes mélodiques et de transformer des voix : la sienne, celle des autres prises sur le vif aux enfants, aux adultes, à un vieux 45 tours donnant une leçon d'anglais ou à un extrait de conversation, d'un film peut-être, telle qu'on l'entend sur la chanson "Odette" dans son dernier album : "Pelochon battle".

Parce que la voix touche à la chair, dénudée de paroles, la voix sans langue et sans frontières, à laquelle il donne toutes les nuances de la déchirure à la douceur.

Et parce que la voix comme la musique sont la preuve de ce qui reste vivant en nous, même au-delà de la mort.

Comme je vis au contraire le plus souvent dans la quête du silence monacal, je m'émerveille du rapport au silence de David FENECH.

"Le silence, c'est le mort", me dit-il dans ses deux vidéos pour "savoirchanger". Une fois l'enregistrement terminé, David ajoute : "La musique, c'est d'abord communiquer. Je pense à ceux qui me sont proches qui sont morts, j'aimerais pouvoir leur parler, mais je suis face comme tout le monde à du silence. La musique au contraire communique". Elle parle aux vivants, parle du vivant.

La musique dépasse alors notre finitude : "Jouer du silence ou avec le silence, ça peut être très provoquant, mettre mal à l'aise le public, car c'est le renvoyer à la pensée de la mort".

Alors David s'attèle à capter la musique du monde, à transformer les bruits de notre environnement, à modifier les sons d'instruments traditionnels : être vivant, c'est être entouré de sons, de bruits et musiques dans le bus, la rue, le supermarché, la rumeur des voitures ou celle de la Nature. Il n'y a rien d'Hugolien chez Fenech, pas d'orchestre divin déjà installé dans les arbres, mais deux chiens qui aboient au quotidien sous sa fenêtre et que, par une écoute attentive, peu à peu, David transforme en une douce litanie.

Laureline Amanieux, ©.

Atelier d'écriture "savoirchanger"

2010-02-28T04:01:00.001-08:00

"Le changement est justifié par la recherche du bonheur" : c'est la réponse d'un élève de Terminales au Lycée technique Saint-Nicolas à Paris pendant le cours de philosophie où j'intervenais pour présenter le site "savoirchanger". Aussitôt un autre élève s'interpose : changer selon lui, c'est passer d'un excès à l'autre, du bien au mal.

La première séance d'atelier de réflexion et d'écriture, en vue de tourner des vidéos philosophiques avec les élèves en avril prochain, eut lieu le 19 février 2010.

Le mythe des trois transformations de l'esprit dans Ainsi parlait Zarathoustra de Nietzsche fut notre fil conducteur au cours de la séance : merveilleuse écoute absolue des élèves quand je le leur racontais en donnant en même temps l'interprétation du mythologue américain Joseph Campbell sur les trois "âges" de notre vie humaine.

Et bien sûr, nous avons puisé dans l'inépuisable Montaigne, dont les Essais sont à la source de mon impulsion à créer ce site de savoirs en ligne, tous différents, multiples comme la vie, ce "branloir pérenne".

Voici en ligne leurs réponses à notre "enquête" sur le thème du changement et un montage audio en mp3 de certaines interventions :

http://www.savoirchanger.org/file/atelierbis.html

Laureline.

Villeglé, Astrid Wendlandt, Mâkhi Xenakis.

2010-02-22T02:46:00.000-08:00

La semaine passée à Paris a été fertile en interviews pour http://www.savoirchanger.org/ et en intensité. J'ai reçu l'aide de deux caméramans professionnels, Soffian Desrayaud et Luca Chiari, qui ont mis généreusement à ma disposition leur talent, leur matériel et leur temps. Leurs montages vont donner au site une qualité d'image et de son toute nouvelle :

Cette photographie de Jacques Villeglé est ainsi un "screenshot" inédit de la vidéo en cours de montage pour savoirchanger.org. En effet, grâce au centre culturel de Rome et à Mélanie Marchand, j'ai pu interroger dans son atelier parisien l'artiste affichiste Jacques Villeglé, célèbre pour ses affiches lacérées et l'invention de l'alphabet socio-politique sur lequel notre échange a surtout porté : comment il fait entrer la rue dans les musées, comment il change le langage en lui donnant un graphisme mettant à plat notre histoire idéologique ancienne et moderne, tout en révoquant la notion d'art engagé car il se veut un artiste témoin avant tout. Un homme aussi grand artiste que généreux ; il nous a régalés de son intelligence vive et de cuisine basque exceptionnelle que le vin de Bordeaux coulant à flot n'est pas venu déparée. Ce fut l'occasion de rencontrer également le photographe qui réalise le catalogue raisonné des oeuvres de J.Villeglé : François Poivret et de découvrir les oeuvres étonnantes de son frère Jean-Luc Poivret (en ce moment son dernier ouvrage transforme des ailes d'avion en toiles peintes !).

Le lendemain, c'était la journaliste et écrivain-voyageuse Astrid Wendlandt qui nous accueillait. Elle écrit en première page de son livre "Au bord du monde : une vagabonde dans le grand Nord sibérien" (Robert Laffont, 2010) que "trois secondes peuvent suffire à changer une vie". Elle nous recevait en matinée chez elle autour d'un café-lait de soja qui m'a rappelé mes années californiennes, et avec une chaleur humaine contagieuse : deux heures de récits passionnants sur la vision qui a changé sa vie et décidé son exploration du Grand Nord, échange de réflexions engagées au sujet des Nenets, ce peuple de nomades éleveurs de Rennes en Sibérie, qui ont pu garder un mode de vie authentique, malgré l'industrialisation drastique de cette zone. Astrid Wendlandt partage alors avec nous sa "danse de la Toundra" et sa quête des origines dans le Grand Nord qu'elle a accomplie seule entre 2005 et 2007. Ses oiseaux, des inséparables, chantaient pour accompagner sa voix.

Enfin le Jeudi, je rencontre dans son atelier la plasticienne Mâkhi Xenakis, fille de la romancière Françoise Xenakis et du compositeur Iannis Xenakis. Pour savoirchanger, Mâkhi Xenakis raconte comment la célèbre Louise Bourgeois lui a véritablement "sauvé la vie" en 1987 à New York, et l'a épanouie en tant qu'artiste peintre. Ses dessins évolueront de petites femmes à des membranes ondoyantes sous le signe du mouvement et de la prolifération à même la page. Puis, après son livre et son exposition de sculpture bouleversante sur "Les Folles d'Enfer", ces femmes séquestrées de Louis XIV à Charcot dans l'hôpital La Salpêtrière, et dont vous pouvez voir un extrait en vidéo ici, Mâkki Xenakis nous montre ses sculptures de femmes qui renouvèlent l'image des anciennes déesses archaïques, pour une ode vibrante de féminité, de maternant, un appel aux forces de vies créatrices. Ces dernières, ainsi que des pastels, seront exposés à partir de la journée des Femmes, le 8 mars, jusque fin avril à l'Espace des Femmes (35 rue Jacob, 75006).

Toutes ces vidéos sont désormais en cours de montages papiers et vidéos avec Soffian Desrayaud et Luca Chiari, un niçois et un romain devenus parisiens, je ne pouvais pas mieux rêver pour relier la France et l'Italie. Merci à eux du fond du coeur pour leur travail !

Laureline Amanieux.

Olfactive project.

2010-02-09T06:34:00.000-08:00

Dans l'esprit des "vases communicants", l'initiative du romancier et éditeur François Bon sur facebook, qui consiste le premier vendredi de chaque mois à publier sur le blog d'un écrivain et à l'accueillir sur le sien, j'ai participé au "projet olfactif" de mon amie auteur Gina Zupsich ; je publierai en retour bientôt un de ses propres textes sur ce blog et sur "savoirchanger".

Gina Zupsich a inventé ce projet d'écriture littéraire et d'expositions autour de notre odorat ; il s'intitule "olfactive project" car il a pris naissance dans la baie de San Francisco en anglais. Gina a cependant accepté de publier l'un de mes textes en français inspirés par les siens : une histoire à nouveau réelle, bien que la réalité devienne suggestive, un lieu de rencontres empathiques assez fantastiques lorsque l'écriture la creuse.

Vous pouvez lire mon texte ici, et allez mettre le nez, si vous le souhaitez, dans ceux des autres invités en anglais de ce projet ou humer les textes de sa créatrice, Gina :

http://olfactive.wordpress.com/2010/

Laureline.

Récit à chute.

2010-01-28T07:17:00.000-08:00

J'étais prise au dépourvu. Dans ce bureau où nous préparions une lecture sur La Chute de Camus pour le public de la médiathèque de Rome, où tout était en désordre, les feuillets, les livres entassés, les chaises couvertes de manteaux avec les sacs traînant à nos pieds – tout, sauf une clarté franche sur ce roman de Camus que je maîtrisais bien. Je n'attendais donc pas d'autres surprises qu'un émerveillement renouvelé pour son style qui osait encore porter une vision engagée du monde.

Je lus à voix haute la scène où tout bascule pour le personnage principal. Clamence traverse le pont Royal à Paris, croise une jeune fille, s'éloigne et tout à coup, il entend le bruit d'une chute d'un corps dans la Seine ; la fille s'est suicidée, Clamence ne tente pas de la sauver : "je ne prévins personne". Par la suite, la vie de Clamence se dégrade inexorablement.

Frisson, silence : la lecture a tourné comme une clef dans la serrure ; une porte s'ouvre sur un gouffre.

De ce gouffre, le récit de Gilles surgit comme le chant d'un coq à l'aube. Avec des mots en batailles imitant ses cheveux, un voix de ténor drapée dans une cape invisible qu'il venait de rejeter sur son épaule en clamant :

J'ai vécu la même chose. Vous allez croire que je plaisante, mais pas du tout. En plus, je venais de lire ce roman de Camus, et vous savez quoi ? Je le considérais comme lié à moi par le sang, parce que mine de rien, j'étais né en 1956. Ne me regardez pas avec ces yeux amusés, c'est la date de publication de La Chute, 1956. Je ne l'ai donc pas lu au moment de sa sortie puisque je venais de naître mais vingt-six ans plus tard. Je m'en souviens bien parce que j'ai une théorie, celle des "Lieux des Livres", oui, quand on peut reconstituer, avec exactitude, l'endroit où l'on a lu une scène capitale. Par exemple, pour cette scène du suicide dans La Chute, j'étais dans le RER, je l'ai lue un matin en allant au boulot, je sens encore le craquèlement du mauvais cuir sous mes fesses, et le bruit des rames heurtées par les roues pendant que le wagon bringueballe, j'en oubliai le travail de bureaucrate qui m'attendait parce que mon pouls roula soudain plus vite que ce train de banlieue.

La Chute est un de ces livres qui vous fait pousser un oeil sur le front pour le restant de vos jours, j'appelle ça devenir multilope, par référence au cyclope : lui n'a qu'un seul oeil au centre du front, mais un oeil qui voit tout à 360 degrés, et bien voilà, la lecture, ça vous donne ça parfois, un oeil de cyclope en plus de vos yeux habituels.

Quelques temps après ma découverte de ce roman, je marchais en direction de Saint-Michel, c'était un chaud dimanche de Juillet, je ne pensais pas à Camus, même si je me méfiais désormais des ponts de Paris où s'abrite la mort. Leur arche a des courbes de faux qu'on aiguise.

J'avais donc mon oeil cyclopéen bien à l'affût, et tout en traversant le Pont-au-change en me tournant côté Seine pour admirer ses captures solaires comme autant d'ailes d'argent battant à la surface de l'eau, quelque chose clocha dans mon champ de vision.

Un petit tas de vêtements par terre, désordonnés. Quelque chose d'éclatant ensuite comme une grenade à la peau moirée lorsque les dents en percent le jus.

Il était midi, le soleil se tenait alors dans l'axe même de mon visage, dressé au-dessus de la Conciergerie, avec tout l'âpreté de l'été. Je portais bêtement une veste légère sur mon t-shirt qui me faisait ruisseler de sueur jusque sur mon short. J'ai ralenti mon allure, et ça ne m'a plus trompé, tout à coup, ça m'a même giclé aux yeux brusquement, le soleil lançait des appels de phares, ça sonnait comme une alarme de voiture, je vis le torse nu d'un homme sur lequel la peur rougeoyait, coupé en deux au niveau de la ceinture et flottant, à demi-fantôme déjà, dans la chaleur vaporeuse du plein jour. Cette moitié d'homme possédait encore des bras, arc-boutés à la rambarde du pont, mais prêts à lâcher à tout instant.

Je compris. Le gars avait enjambé le rebord de pierre. S'il se penchait trop en avant, tête la première, il se briserait la nuque, ou serait assommé pour couler au fond de l'eau sans connaissance. Une faux crissait dans l'ombre des arches sous nos pieds et me fit grincer les dents.

Je stoppai net. Me tournai de tout côté. Personne ne s'en préoccupait.

Les gens passent, vous savez, les parisiens, ils jètent un oeil, ils l'ont forcément vue comme moi, cette peau nue ; même sans avoir lu Camus, ils ont saisi, cet homme ne cherche pas à vaincre un record de plongeon dans la Seine, mais ils pensent, tiens encore un qui veut se suicider, c'est malin, ils baissent les yeux et continuent leur chemin, allez hop, un de moins.

Je balaie la sueur de mon front avec la paume de ma main. J'approche cet homme en sifflotant, air dégagé, tout va pour le mieux, et lui, il fixe l'eau, ça doit lui brouiller la vue à une pareille heure, je capte des marmonnements, sortes d'encouragements qu'il s'admoneste. Je vois enfin le reste de son corps : il est complètement nu.

Je dis : "eh bonjour ! Comment tu vas ?" Comme ça, cool.

J'essaie de mettre ma main sur son épaule, j'envisage de faire une ceinture de mes bras autour de lui.

"Ne me touche pas ou je me balance".

Je n'essaie plus. Je le ceinture avec des mots, je parle de n'importe quoi, ce sont des sensations qui me viennent à la bouche, j'évoque cette chaleur qui égaye le coeur, mais j'évite le "beau temps pour un bain", je parle d'une bière très fraîche par un temps pareil, et plus loin sur l'île Saint-Louis on aperçoit le glacier Berthillon, où se fabricent les meilleures glaces au caramel et beurre salée de la ville, marron n'était pas mal non plus mais ce n'était pas de saison, je sortai du film Rocky III et ce Stalone a de la gueule quand même, je ne faisais pas assez de sport, et lui ?

Seulement mon corps réel disparaît d'un coup de la conversation, comme si la scène se dédoublait.

"Tu ne vas pas faire ça" continue ma voix désincarnée. La conversation devient plus sérieuse, le soleil même s'est durci, le gars s'énerve et ses mains tiennent de moins en moins à la vie.

Mon corps agit sur une autre scène en parallèle : il tend en vain la main vers l'homme qui lâche la rambarde, il bondit, il voit nettement l'impact de la tête contre l'eau, comme une fleur solaire en surface, l'homme n'est sans doute qu'assommé,

"ça va s'arranger, tout peut encore changer... " poursuit ma voix toute seule.

Mon corps, lui, enlève juste ma veste, c'est con, mais il pense à des trucs pareils, que dans la poche intérieur de la veste, il a rangé mon portefeuille, avec mon argent, mes papiers, même si c'est une veste, vous voyez, d'été, mon corps doit l'enlever, la poser sur le pont avec les habits de l'homme en train de se noyer. En franchissant la rambarde, mon oeil de cyclope voit un gars s'approcher, avec sa guitare, l'air de rien, qui rangera ma veste dans son étui, portefeuille compris, l'argent je m'en fous, tant pis, mais les papiers ?

"On pourrait aller la boire cette bière ensemble, non ?" continue ma voix imperturbable, mais avec une lenteur de plus en plus profonde comme si les sons parvenaient de très loin, depuis des poumons devenus inatteignables.

Et si la hauteur m'assommait ? Mon corps a un mouvement de recul ; des tourbillons sombres se forment contre les piliers des ponts, à cause des remous de la chute, répercutés par les péniches et les bateaux-mouches, le capuchon de la Mort pointe hors de l'arche. Les papiers, ça se refait après tout. Mon corps plonge, sans savoir s'il est déjà trop tard.

Quand l'eau frappe les talons de mon corps, j'atteris de nouveau sur le pont. Je me secoue dans l'éclat du jour, je reviens complètement à moi. Je suis toujours en train de faire la conversation à un futur noyé. Trouve une solution, vite, avant que ça parte en...

J'improvise un morse avec mes mains, je fais signe à des gens derrière mon dos, le plus discrètement possible, il y a un petit attroupement maintenant, quelqu'un aggripe mon regard, me lance un geste en forme de combiné, il part en courant téléphoner d'une cabine publique.

Cela dura vingt minutes pendant lesquelles j'eus une conversation avec un futur noyé : ça ferait un bon titre de livres, non ? Ce ne fut pas son futur heureusement, il ne fut pas noyé, l'arrivée des pompiers le sauva.

La Chute reste un de mes livres-cultes, vous comprenez, à cause de cette aventure. Je ne sais pas dans quelle mesure je serais intervenu si je ne l'avais pas lu avant. Je ne saurais jamais si mon corps aurait réellement sauté à la suite du suicidé. Mais quand même ce roman, cet homme et moi traversant le pont, c'était une rencontre improbable, j'ai une théorie là-dessus aussi, sur la rencontre avec ses engrenages mystérieux : ce roman de Camus m'avait alerté comme un gyrophare. Ce jour-là, c'était ma vie aussi que je n'avais pas laissé tomber.

Laureline Amanieux, ©.

Les Streetboomings : boom comme le coeur.

2010-01-25T04:57:00.000-08:00

Je partage ici ce commentaire de Maïa parlant des Streetboomings ; elle l'a déposé après avoir visionné l'une des deux vidéos qui leur est consacré sur savoirchanger.org :

"C'est fascinant, tous ces mouvements qui réinvestissent la rue.

Comme si après s'être si longtemps senti isolé dans l'univers moderne et capitaliste, plein de groupuscules essayaient de remédier à cette solitude, sans reformer UN grand ensemble et offrir LA solution idéale, mais en offrant au contraire plein de potentialités diverses et variés qui naissent et meurent tout aussitôt.

Ce serait vraiment bien si, comme le croyait Hemingway, Paris devenait vraiment une fête, et que des "happenings" fleurissaient à tous ses coins de rue."

C'est Mark qui répond à mes questions en vidéos. Mark est un participant régulier des Streetboomings dans différentes villes de France, ce mouvement créatif à plusieurs auquel chacun peut se joindre pour une fois ou davantage....

Les groupes forment avec leur corps des scénarios quotidiens ou plus graves où toutes les violences de la ville se manifestent (crise économique, accidents, vol, meurtre, suicide) mais avec une banane en guise de pistolet : ce décalage de l'humour exorcisant.

Ils figurent aussi des fuites suggestives : escalader un grillage, ouvrir une bouche d'égout et faire mine de tomber dedans, jeter une barrière, sauter d'une fenêtre, pour aterrir dans un parterre et filer à travers rue... tout un mouvement de fuite en avant, une échappée des corps.

Ou certains s'en servent pour militer comme le clan des Néons qui éteint en "boomant" les néons publicitaires afin de limiter la perte d'énergie en ville la nuit.

Street Booming est né d'un jeu de mots avant d'être celui des corps : parce que "ça fait boom comme le coeur" dit Mark.

Boom au point qu'un seul être puisse devenir une succession d'autres et palpiter à l'unisson.

Laureline Amanieux.

Un nouvel art de militer.

2010-01-12T05:42:00.000-08:00

Que l'héroïsme devient collectif et non la glorification d'un individu : c'est ce qui nous frappe en lisant "Un nouvel art de militer" de Sébastien Porte (texte) et Cyril Cavalié (photos). "Dans tout le champ de la contestation moderne, il n'y a pas de héros" écrit pourtant Sébastien Porte. En effet : c'est plutôt le modèle du héros individuel, du chef de groupe, de hiérarchie, qui disparaît dans les collectifs militants organisés en réseau sur internet depuis les années 2000, comme l'auteur l'expose également.

Apparaît alors un héroïsme de groupe qui agit dans le réel sous forme d'actions spectaculaires, et qui consiste à mettre de côté ses particularités idéologiques au nom d'un but commun, donc de sacrifier ses intérêts personnels afin de faire évoluer la société. C'est la définition exacte de l'héroïsme donnée par le mythologue Joseph Campbell : “il a pour objectif de sauver un peuple, un être ou de défendre une idée. Le héros se sacrifie dans un but précis, c'est la moralité de sa conduite” (Puissance du mythe).

En arrière-plan, un rêve commun de "société idéale" guide l'action de ces nouveaux militants et sa forme éthique : jamais de violences verbales et physiques, une transparence réelle dans l'organisation auprès de la police et du public, une liberté de participation sur le mode de "l'engagement distancé" explique Sébastien Porte. L'action doit en effet être visible et restée "supérieurement morale" par rapport aux évacuations musclées par les forces de l'ordre.

Prenons comme exemple emprunté au livre, ces membres de l'association "Amis de la Terre" : la Brigade d'action contre la déforestation pratique des parodies de scellés de bois dit illégal car il détruit les forêts : "nous avons réfléchi à un mode d'action qui soit plus humoristique. On peut avoir une vision radicale, mais il ne faut pas que, par les actions, on braque les gens".

Humour donc, projections de cotillons, déguisements, fêtes ludiques pour protester : c'est un trait majeur de ce nouveau militantisme. Pas de culpabilisation des consciences ou d'éveil par l'horreur, même si certains mouvements montrent une ironie plus sombre quand on propose des tripes de Tibétains à vendre sur le trottoir à la criée pour dénoncer le comportement répressif de la Chine à l'égard du Tibet lors du passage de la flamme olympique en août 2008 : c'est l'initiative de "ré-actions citoyennes".

Par ces photographies percutantes, Cyril Cavalié montre que ces actions ont du sens, car la quête de ces collectifs est bien de ""créer des zones de pouvoir pour forcer le pouvoir à changer de politique". Il évoque aussi aussi leur caractère esthétique : que la beauté visuelle n'est pas absente de la défense d'idées, même si l'artistique ne doit pas faire oublier le message politique derrière. La beauté est alors un effet secondaire, liée aux mises en scènes spectaculaires des militants dont l'un des modèles est certainement l'encapotage de l'obélisque, place de la Concorde, à Paris par le groupe Act up dans les années 90. La place de la Concorde avait alors été rebaptisée place des morts du SIDA. Cette action très visuelle avait développé une parole plus étendue sur la maladie, et aider à modifier le comportement du public à l'égard des préservatifs.

Sur www.savoirchanger.org, Sébastien Porte et Cyril Cavalié ont répondu à mes questions en vidéo pour "lever une méfiance" sur l'action politique en expliquant les changements opérés par ces nouveaux collectifs par rapport à un militantisme plus traditionnel, sans pour autant le renier : j'insère nombre de photographies dans la vidéo.

Leur parole, comme leur livre, a cette force de rendre l'héroïsme contagieux, car "ce besoin de faire bouger le monde est en chacun d'entre nous", déclare Sébastien Porte, et "il est indispensable de le cultiver".

Laureline Amanieux.

Rire et agir avec les Streetboomings.

2009-12-20T01:15:00.000-08:00

Donner la parole à ceux qui ne l'ont pas d'ordinaire ou pas souvent, c'est l'enjeu du site www.savoirchanger.org. Et j'ai craqué pour une vision drôle de la crise et de ces petits changements qu'on pourrait apporter à nos vies en faisant preuve de solidarité, parce "qu'ensemble, JE suis plus nombreux" : c'est le slogan original du groupe streetbooming.

Je les ai découverts à la projection des vidéos "Paris-Rome" en trois minutes réalisées avec des téléphones portables.

Vous pouvez explorer leur projet dans différentes villes, car oui, oui, chacun peut en faire partie et se prêter à ces scènes poétiques qui font de la ville un lieu de rire, et aussi de ralenti, pour agir ensemble ou agir comme si l'on n'était qu'une seule et unique personne.

Car voilà ce que Mark, un des membres actifs que je vais interviewer demain, écrit à propos du projet sur son myspace : "En streetbooming, chaque participant fait avancer une sorte de story composées d'images corporelles. En fait, on est tous la même personne, un pour tous, tous pour un. Mais chacun son tour et avec style ! L'idée, c'est de faire progresser les actions étapes par étapes, comme si on était un personnage. J'aime cette façon de se laisser aller avec des inconnus, faire des trucs qu'on ferait pas seul. Ce qui est génial, c'est que tout le monde peut participer, communiquer."

Laureline

Histoire de M-J, 3.

2009-12-18T00:15:00.000-08:00

"J'ai aussi écrit pour des gens qui traverseraient les mêmes épreuves, qui n'oseraient pas ou ne sauraient pas s'exposer sur un sujet aussi douloureux et intime, car il enferme dans une forme de solitude", me dit encore M-J.

J'ai écouté récemment Grand Corps Malade pour chercher quels mots peut-être avaient déclenché l'écriture de M-J. J'ai relevé ceux-ci : "Finies la patience et la méfiance, on s’offre simplement avec l’écriture une renaissance/ Le jour se lève et son glaive de lave nous lave des peines et douleurs du passé/ Notre avenir est lancé… " Je lus son parcours d'un accident qui interrompit sa carrière sportive à sa mutation en slameur.

Devant toute souffrance, il y a une décision à prendre. Ou elle s'invite chez soi au point de devenir la principale compagne du quotidien et puis peu à peu sans qu'on le réalise, on ploie sous sa présence monstrueuse : on n'est plus que son ombre. C'est elle qui détient les commandes du reste de notre être. Ou bien on fait du passé un pas chassé. Le slam fait cela pour M-J : une glissade en pied de nez au mauvais sort.

"J'ai pris le risque de m'exprimer avec franchise pour me libérer et me sentir moins seule, en espérant que mes mots auront une répercussion libératrice auprès de ceux qui souffrent en silence".

Libératrice parce que l'écriture l'ouvre à une nouvelle espérance dorée comme des pommes. Elle adoptera un enfant.

Elle l'écrit à la toute fin de son texte comme le début d'une chorégraphie nouvelle, avec cette retenue involontaire tellement elle lui est naturelle. Ses mots dansent alors plus que jamais entre eux, leur sonorité prend plus de poids que les images, et le corps se maintient jusqu'au bout dans une élégance, une droiture vitale.

Ce mercredi-là, dans l'herbe du parc tout près des enfants en sortie scolaire qui cherchent à gagner leur concours sportif, les confidences de M-J dansent aussi sous mes yeux. Quand elle se tait et se tourne pour acclamer ses élèves, j'ai un vacillement au coeur. Les séquoias et les eucalyptus se resserrent et bleuissent jusqu'à former les murs d'une chambre repeinte fraîchement. La prairie fait place à un tapis double épaisseur sur le sol. Le soleil tourne en sautillant accroché à un fil. Je vois M-J avec son bébé– ce sera une fille finalement en 2009 – elle la balance doucement contre son corps en lui chantant des berceuses a cappella.

A ce souvenir, je comprends désormais autrement ce que m'a dit Reno Simo. Parfois, c'est vrai, même un poème peut générer une famille.

Laureline.

Histoire de M-J, 2.

2009-12-17T01:15:00.000-08:00

M-J ne peut plus avoir d'enfant. Elle a écrit contre sa colère pour ce tout petit qui ne naîtrait pas de son ventre et de son sang, car la colère avait fini par grossir comme une bête enragée mordant ses journées par morceaux de plus en plus épais.

Au travail, M-J adore les élèves de ses classes qui ne dépassent pas 7 ans. Elle porte ce regard pour eux d'une Madone à l'enfant. Et quand le monstre bat des pieds contre ses tempes, elle invoque le moment où elle ressortira de son sac de classe la liasse des feuilles quand ses mains tourbillonnent, vrille en piqué de noir sur blanc.

"Ce texte, je l'ai d'abord écrit pour moi", me dit-elle.

Heureusement le trajet aller-retour est long : elle habite à l'extérieur de la ville. Son mari travaille dans un restaurant mexicain et rentre tard, alors, après la préparation de ses cours du lendemain, elle écrit encore. Comme son mari ne parle pas français, elle lui traduit les nouveaux passages slamés avec son traducteur "google" : rituel poétique du coucher.

Lorsque M-J a atteint 40 ans, les médecins ont déclaré qu'ils ne feraient plus d'essais. Cette coupure là lui était allée jusque dans son ventre. Plus d'essais.

Des larmes dans ses yeux à ces mots. Je me demande comment les larmes dansent en elle. Chacun pleure différemment. Pour elle, je vois une retenue tremblante juste au bord de l'oeil. Et puis la larme recule et retourne au dedans, à l'image de la passion musculaire des danseurs de tango dont le visage pourtant ne cille jamais.

Alors elle reprend le train du matin, puis du soir. Ca bondit, rugit, tressaute, sursaute, ça la sort de ses gonds, et le monstre se prend des estocs de mots. Elle étire, assouplit sa colère, lui apprend des passes délicates. Zarathoustra s'est réincarné en slameur : M-J danse son chaos. Elle raconte l'hôpital récurrent, les soins médicaux intrusifs, l'impossibilité d'être enceinte, l'espoir perdu.

C'est ce slam thérapeuthique dont me parle Reno Simo dans sa vidéo : cette expression soignante parce qu'ensuite, elle sera dite devant les autres, entendue. M-J aussi l'enregistre sous forme de film qu'elle envoie à ses amis proches, à sa famille aussi. Je me souviens : on n'y entend que sa voix sur le lever d'un soleil lent. Le monstre est vaincu à ce moment-là, quand il est proféré an dehors de son propre jardin. Ce n'est jamais la lumière qui l'emporte, c'est un son a cappela, comme cette syllabe bouddhique qui engendre le monde, Om.

Puis après quatre mois de transe, M-J descend du train et ne se reconnaît plus. Elle reconnaît la gare, l'escalator, la place du marché avant la grande avenue qui mène à l'école. Pourtant, elle est ailleurs, bien plus loin que sa colère jetée par-dessus bord sur les rails. Elle a reconquis au plus profond de son corps un verger fabuleux. Elle a pris sa décision.

Laureline.

Histoire de M-J, 1.

2009-12-16T01:15:00.000-08:00

Publié avec l'accord de M-J.

Elle s'appelle M-J comme la fiancée de Spiderman, mais ce n'est pas un super-héros qui l'a libérée d'un monstre, c'est le Slam. En 2008, M-J est l'institutrice de CE1 de mon fils. La quarantaine, un visage poupée de cire. Quelque chose de l'enfance s'est fiché dans ses traits. Ou le regard des enfants maintient-il son visage intact ?

Son corps se tient très droit relié par un fil au ciel : elle a beaucoup pratiqué la danse. J'ai beau être plus grande qu'elle, j'ai tendance à voûter mes épaules et à la rejoindre en taille.

Nous marchons côte à côte ce jour-là, pour encadrer une sortie scolaire, un mercredi ensoleillé de mai, jour des Olympiades. Pendant que les enfants s'affrontent classe par classe dans une série d'épreuves ludiques, M-J vient s'asseoir dans l'herbe à mes côtés.

La soudaineté de ses confidences m'a d'abord bouleversée.

Elle a appris que j'écrivais - bavardage de mon fils. Elle commence par cela : elle vient d'écrire un Slam. J'ai entendu parler de cette pratique poétique mais ne m'y suis jamais intéressée. On lui avait offert le premier album de Grand Corps Malade, elle avait écouté Voyage en train en prenant chaque matin son RER pour se rendre à l'école où elle enseignait. Le soir aussi.

C'est un rythme vocal d'abord qui la fait écrire. Je peux me le figurer : le rythme prend possession de ses doigts comme un impératif, dans un mouvement à trois temps, un pas en arrière et deux en avant. L'écriture coule d'elle, elle me le dit ainsi, coule comme un radeau en plein précipice et pourtant comme les torrents aussi du jardin des Hespérides : dans les quatre orientations. Au Nord, au Sud, à l'Ouest et à l'Est de son corps.

Parce qu'il y a de quoi chasser à grandes trombes un piétineur de paradis. L'écriture devient combat épique contre le monstre qui la ronge.

Laureline.

...la famille du Slam.

2009-12-15T01:15:00.000-08:00

Je pensais que le Slam était uniquement lié au hip hop (ceci dit, je peux apprécier le hip hop), monocorde dans la diction, un répétitif cri de protestation - sans propositions -, avec d'artificiels jeux de sons - sans véritable travail poétique. Oui, ça fait beaucoup d'a prioris.

Reno en avait également avant de rencontrer en direct des slameurs.

_ Pour être franc au début, j'ai pris un peu cela de haut, m'a-t-il dit. Je trouvais que c'était un peu léger, pédant, et prétentieux même. Je me suis rendu compte que c'était pas ça, parce que tu ne viens pas défendre ton bifteck dans le Slam, tu ne viens pas te vendre en réalité, tu viens partager un espace et un moment avec d'autres personnes, c'est cette diversité qui crée quelque chose de formidable.

Mes a prioris, c'était jusqu'à Reno Simo. On a l'habitude de commencer le décompte des années à partir de la naissance d'un seul personnage. Pour moi, l'an zéro du Slam, c'est donc 2009.

Le mouvement est bien antérieur : commencé en 1987 aux USA, il arrive en France tardivement, en 1995. Reno m'explique sa signification :

_ Slam, ça veut dire "chelem", c'est un concours amical. Tu peux avoir un slam de basket, un slam de skateboard, un slam de ce que tu veux, de rollers, un petit concours comme ça de gens qui se rencontrent. Au-delà de ça, c'est un espace de liberté, un espace de dialogue où sans barrières et sans frontières, tout le monde peut venir s'exprimer. C'est une brèche qui s'installe dans la société. A mon sens, ça crée une proposition de lien social relationnel entre les gens.

Parce que ça devient une famille, ajoute Reno. Tous ces slameurs croisés, écoutés, embrasés de la voix, ces amoureux d'oralité, stimulés, revus, rassemblés, ils font partie désormais de sa vie. Une famille agrandie.

Pour celui qui a choisi "la Poésie ou la mort", parce que "la poésie est le seul état vivable du cerveau à notre époque" d'individualismes et de crises, le Slam a donc changé sa vie, l'a positionné dans la société, mais il change aussi la vie des autres, ces spectateurs d'une performance.

_ J'ai eu des retours dans ce sens-là, des gens qui me ressortent cinq ans ou huit ans après : "ah, c'est toi qui avais dit telle phrase... ça m'est resté en tête". Ils partent avec. Ca peut être un cadeau, ça dépend du chemin de chacun et de ce que ça leur apporte... t'as des images que les gens emportent avec eux et apparemment ça leur fait du bien.

Du bien. Quand Reno a prononcé cette phrase, ça m'est revenu, ce souvenir flottant d'une femme, connue trop peu de temps, une femme institutrice qui m'avait parlé bien plus tôt du rôle joué par le Slam dans sa vie, à 40 ans. De cette femme, je veux parler maintenant.

Laureline.

Reno Simo et...

2009-12-14T01:15:00.000-08:00

Il a dormi une heure trente avant de me rejoindre, la veille il était encore en province. Le soir, il était sorti du train pour aller slamer dans un bar. La nuit, il avait veillé sa petite fille tombée malade, et là il a très envie d'une cigarette. Alors nous marchons dans les rues du quartier Odéon à la recherche d'un tabac. Il m'accorde une demi-heure avant le tournage de son clip sur la chanson "Indécis", qui lui fera retraverser Paris dans un autre sens. Ce qui frappe tout de suite chez Reno Simo, c'est cette disponibilité généreuse.

Il fume assis avec nonchalance sur le rebord d'une galerie d'art qui a la bonne idée d'être encore close à onze et demie du matin, place de Furstemberg. Puis nous tournons l'interview-vidéo.

Reno Simo a découvert le Slam en organisant chaque année le festival pluri-artistique des Turbulences énergétiks. Notons que "turbulence" désigne dès le XVe siècle un "trouble, une perturbation" surtout politique. La turbulence, c'est avoir un esprit de trouble, faire désordre, de façon bruyante. Mais le terme "énergétik" nous renvoie plutôt au sens contemporain scientifique d'une "turbulence" : la formation de tourbillons dans un fluide...

Je regrette alors de ne pas avoir proposé qu'il amène sa guitare, ou demandé ce slam vibrant d'humour qu'il avait réalisé a cappella au centre culturel de Rome, où je l'avais d'abord découvert : "un mal, des mots... un slam, des flows".

Quand la langue devient dans la bouche du slameur un tourbillon inventif, propulsif, une perturbation d'humeur. Une dynamique des flots de mots.

Laureline.

Des esprits universels.

2009-12-10T01:15:00.000-08:00

Ce que je guette aussi dans l'aventure collective de "Savoir changer", ce sont les paroles communes qui apparaissent de vidéos en vidéos.

Par exemple, Ségolène de Lastic, la créatrice d'Ethick'do, le premier chèque cadeau éthique, parle de ce besoin que nous avons d'agir pour nous sentir mieux, alors chacun peut être "l'entrepreneur" de sa vie : une très belle image contemporaine d'ailleurs.

Pour la philosophe Anne Francq-Puchault, c'est se détacher de nos évidences, de l'immédiateté, de nos à prioris et habitudes de pensée qui nous permet de trouver notre génie propre, c'est-à-dire ce que nous possédons tous d'unique. D'ailleurs, je place un extrait inédit ici de sa parole, qu'aucune des vidéos n'a pu accueillir au montage malheureusement.

Pour Joseph Campbell, dans la vidéo que je consacre à ce penseur américain des grands mythes, c'est écouter et répondre à "l'Appel de l'aventure" qui nous transforme en héros de nos propres vies prêts à apporter quelque chose d'inédit à la société.

Le vocabulaire change en fonction du domaine de l'intervenant, les actes de chacun sont différents, mais il existe bien "un fond commun" pour reprendre les mots d'Anne Francq-Puchault après Montaigne.

A force de guetter encore et encore, on apercevra peut-être la forme serpentine de nos esprits universels.

Laureline.

En partant d'un tambour.

2009-12-09T01:15:00.000-08:00

Je n'ai aucun talent de graphisme ou même de dessin le plus infime. Je n'ai donc pas résisté sur la page du groupe facebook "Savoir Changer" à prendre comme logo cette photographie d'un tambour chamanique.

J'aime le symbole que portent ces tambours : la transformation.

Dès qu'il en joue, le chaman-guérisseur se change en animal par une sorte de transfusion d'énergie : les mythes chamaniques amérindiens ou sibériens font état de multiples métamorphoses. La Nature n'est pas inférieure à l'Homme : elle lui donne au contraire une conscience supérieure.

Ou bien l'âme du chaman, secouée par la vibration du tambour, s'extrait de son corps pour voyager à travers des mondes parallèles, célestes ou obscurs comme la Mort, en quête de l'âme perdue d'un malade. Dans cette croyance, toute maladie vient d'une perte involontaire de son âme pour une raison ou une autre. Alors quand le chaman la lui rapporte dans le monde réel, l'état physique du patient en est modifié. Sa psychologie aussi. Il se trouve animé d'un feu intérieur plus dense.

J'aime l'idée qui sous-tend le thème de la transformation : sortir de soi. Essayer d'abord, volontairement, de ne pas rester en hibernation en soi, de ne pas emmener sa propre grotte portative jusque dans le bus et au bureau.

Ca commence par là.

Laureline.

Changements du ciel.

2009-12-08T01:15:00.000-08:00

Le ciel de Rome est le théâtre de changements stupéfiants à l'automne. Grâce au groupe de l'atelier d'écriture du centre culturel à Rome, j'ai écrit ce récit pour le livre collectif en ligne de Matthieu Mével, auteur et metteur en scène, notamment publié par François Bon sur publie.net. Une vidéo suit le texte !

Traces de ciel.

Au crépuscule, des méduses nagent dans le ciel de Rome, elles se rétractent comme une ombre puis se propulsent et se dilatent, à une vitesse inhabituelle, elles se changent en galets chantant d'un brun clair.

Et la foule en coulée bruyante, stupéfaite, s'arrête. Les touristes prennent des photos ; des caméras s'installent sur le pont Sisto de Trastevere.

Les mouettes fendent ces bancs de méduses, cherchent à en faire leur nourriture : leurs cris dans Rome, c'est la mer Thyrénéenne déplacée en plein ciel. Elles chassent le mirage des méduses, révèlent enfin leur vraie nature...

Les oiseaux volent, et le temps se suspend.

Ce sont des étourneaux sansonnets qui se rassemblent en Novembre, s'inventent des formes en accordant leurs mouvances les uns aux autres. Autour de la coupole Saint Pierre, d'autres coupoles pulsatives se dressent soudain. Il y a bien des cloches pour s'envoler des églises à Pâques, pourquoi pas la coupole entière...

Mais ces étourneaux lestent des oeufs indérisables. Les romains ouvrent leur ploiseaux au-dessus de leur tête comme on se couvre d'un parapluie : souvent un simple journal déplié. Un scooter zigzague pour échapper aux salissures. Un bus subit une attaque au paintball. Un passant agacé essuie son manteau à la hâte : traces vite envolées.

Beaucoup ne bougent plus, nez en l'air en pleine rue. On ne lève plus les yeux au ciel ; on les lève vers le ciel. C'est si rare qu'on en a les épaules qui tombent dans le tram, le dos qui se voûte de trop regarder le sol en marchant, des lumbagos sur nos chaises de bureaux. Et là, de tout notre corps, on se trouve tirés vers le haut.

Quand on redescend les yeux, il y a cette femme amaigrie, au regard rougi, qui ne partira jamais avec les oiseaux. Tout près de nous. A ceux qui s'étaient arrêtés, elle demande de l'argent en parlant à peine. Alors, certains ne se remettent pas en route tout de suite, ils hésitent, plongent leur main dans leur poche qui résonne de pièces. Je m'accorde à leur mouvement.

C'est ainsi que lentement les oiseaux ont laissé leur trace.

Laureline Amanieux,ⓒ.

Journal de bord "Savoir changer".

2009-12-07T03:35:00.000-08:00

Déjà deux mois que le projet "savoir changer" est en ligne, et nous avons réuni un total de 11 vidéos !

En décembre, de nouvelles vidéos sont en cours de tournages, certaines que je fais sous la forme d'interviews, d'autres que des participants réalisent de leur côté dans diverses régions de France, avec l'aide d'un(e) intervieweur-caméraman ou sous la forme de discours-conférence. Il y en a même qui y pense jusqu'en Californie... N'hésitez pas à nous proposer un sujet, ou un rendez-vous pour tourner une vidéo !

Notre objectif : parvenir à des publications régulières au bout d'une année, donc pour début octobre 2010, dans des domaines multiples. Ce qui semble impossible, statistiquement pour l'instant, mais... nos idées ne manquent pas pour atteindre ce but, et puis plus le défi est grand, plus la passion aussi.

D'autres rubriques participatives, par écrit, sont nées : envoyez vos articles, déposez une citations, donnez un témoignage... C'est une rubrique de partage, d'échanges, un temps de réflexion aussi : qu'est-ce que c'est changer ? pour vous ? et pour la société autour de vous ?

Vous pouvez enfin nous rejoindre sur la page du groupe facebook.

Je vais ajouter désormais sur ce blog un journal de bord du projet "Savoir changer" : parfois des "backstages", ou ces morceaux d'entretiens que le montage a coupé et que l'écriture peut récréer, parfois le récit de toutes ces émotions générées par les rencontres inédites, parfois des portraits plus amples des participants passés et à venir, ou bien une enquête sur des acteurs de changement partout dans le monde et près de nous.

Il nous reste encore beaucoup à faire : un logo par exemple, un site web plus efficace et élaboré, et de réunir une équipe d'intervieweurs pour les vidéos... toute votre aide est la bienvenue !

Laureline.

Savoir changer.

2009-12-03T06:38:00.000-08:00

"La poésie est le seul état vivable du cerveau à notre époque" : une phrase de l'artiste Reno Simo nous parlant du Slam et de la Poésie, c'est dans "Savoir écouter".

Comment être un "consomm-acteur" ? "Par ton acte d'achat, tu peux agir sur la société, d'un point de vue économique, social et environnemental" : Ségolène de Lastic, la créatrice du premier chèque-cadeau éthique, Ethik'do, nous l'explique dans "Savoir être heureux".

"Plus tu es entrepreneur de ta vie, plus tu es heureux" ! Une seconde intervention de Ségolène de Lastic sur le BNB : le Bonheur National Brut. C'est dans "Consommer autrement".

Et pour voir ces vidéos, c'est :

http://www.savoirchanger.org/file/videos.html

Bonne écoute !

Laureline.

Savoir changer.

2009-11-26T04:32:00.001-08:00

Et trois nouvelles vidéos se trouvent sur http://www.savoirchanger.org/ ; d'autres en cours de montages !

Merci à tous !

Laureline.

Eve Ensler, des mots pour agir.

2009-11-25T07:16:00.001-08:00

Voilà un article que j'ai écrit sur "Des mots pour agir", livre dirigé par la dramaturge, comédienne et écrivain Eve Ensler. C'est un recueil de textes contre les violences faites aux femmes (jeunes filles et petites filles). Ce recueil est en vente actuellement, et publié par les éditions des Femmes-Antoinette Fouque. Les bénéfices sont reversés aux associations qui luttent pour la protection des femmes.

Pour lire l'article, c'est ICI !

Laureline.

Mes nouvelles parutions sur Amélie Nothomb.

2009-11-11T01:18:00.000-08:00

Voilà l'annonce de ma thèse publiée sous forme de livre chez Albin Michel, elle paraît le jeudi 12 novembre :

"Imaginons un corps unique qui se sépare en deux têtes identiques ; mais, bien loin de s'entendre, ces têtes tentent continuellement de se dévorer l'une l'autre. Pour Laureline Amanieux, c'est l'image exacte des romans d'Amélie Nothomb, de ses personnages dans les fictions, et de son propre personnage dans les romans autobiographiques.

S’appuyant notamment sur les écrits de Paul Ricœur portant sur la constitution de l’identité humaine à travers un récit, Laureline Amanieux montre, à tous les niveaux du texte, ce qu’elle nomme le récit siamois, une forme romanesque novatrice qui renouvèle le mythe du double, et qui demande au lecteur d'inventer une lecture siamoise.

Nous découvrons ainsi toutes les tensions à l’œuvre dans les romans d'Amélie Nothomb – du romantisme noir à la fantaisie, des manipulations du temps à l'obsession de la culpabilité, d'une nomination duelle à la stylisation des conflits –, et nous comprenons que leur enjeu est de réparer par le langage une identité constamment soumise à des destructions."

Le Livre-Audio, réunissant notre entretien de 2H30 que j'ai réalisé avec Amélie Nothomb, aux éditions belges Autrementdit, sort en librairie le Lundi 16 novembre.

Laureline.

La Voix Présente.

2009-11-09T06:06:00.000-08:00

Rome ne sait plus en quel temps elle vit.

Mi-octobre, je marche avec une amie sur le Mont Palatin ; un soleil d'automne se penche sur les murs troués du Colisée ; ils ont été grignotés par les hommes en manque de pierres pour bâtir leur maison après la chute de l'empire romain. Même la christiannisation du lieu n'a pas ralenti le pillage.

Nous faisons une pause devant deux millénaires d'histoire en mangeant des biscottis à l'amande italiens, grelottant sur un banc. Une vague de froid ne décourage en rien celle des touristes à Rome.

Les ruines sont faites pour parler d'avenir ; Myriam m'expose son projet de créer sa propre boîte.

_ Je pourrai continuer de pousser des tables dans une salle municipale, je l'ai toujours fait.

Elle évoque son métier actuel de directrice culturelle en Touraine. Mais elle rêve d'un autre service public, celui que l'on rend en créant sa propre initiative. Un lieu de goûters pour enfants, des animations plein les oreilles et les yeux, un lieu d'apprentissage en s'amusant.

"C'est génial" lui ont dit ses soeurs ; "c'est dangereux" a répété sa mère.

_ Les gens ne veulent pas changer parce qu'ils ont peur. Je ne veux pas éprouver de regrets.

Myriam a 33 ans, l'âge des épiphanies, et deux enfants trépidants. Monter sa boîte, c'est réunir les siens dans la même aventure.

Alors, elle efface le Forum romain de mes yeux, sa parole écarte les tréteaux de mon cerveau, jète au feu les papiers peints moisis, creuse des niches confortables. Et voilà des tables dans un coin à hauteur d'enfants, et des murs tapissés d'ardoise avec des craies de couleurs pendues à des fils depuis le plafond et voilà un jus d'oranges pressées, biologiques, et non, nous ne servons pas d'alcool. Et voilà les traites du crédit à la banque remboursées ce mois-ci par la vente de la deuxième voiture, une fiat 500 : après tout une seule suffit. Myriam remplit son carnet à petits carreaux de colonnes chiffrées, à chaque sou près.

Les parents s'angoissent encore plus : la mère en parle aux voisines, le père ne parle pas. Puis cela vient, elle ne gagne pas des mille et des cent, mais de quoi vivre mieux, de quoi faire pousser les enfants avec des émotions vives comme le pain chaud cuit au four, délivrées par les artistes invités dans son café pour enfants.

Myriam s'est tue. Sa parole est descendue comme le soleil rasant le Colisée d'un blond si fébrile qu'il a rempli les cavités de lumière.

Quand nous descendons du Palatino vers le Forum romain, nous découvrons des statues monumentales de Jiménez Deredia placées sur la Voie Sacrée. Un oeuf de marbre Carrare, strié de fins liserets crème, forme peu à peu, sans aucune craquelure, un visage, puis un autre avec un bras, un autre encore sort la tête, et enfin un corps tout entier de femme lovée dans sa douceur. Un visage de Mère universelle. Elle se prénomme Genèse.

Je ne crois pas un instant que ces statues ont été apportées par des grues, cintrées d'une sangle, sous une nuit pluvieuse en juin dernier, et disposées comme un signal mystique sur la pierre antique. Elles ont glissé par la voix présente de Myriam, roulé leur blancheur à flanc de ruine, et ce roulement seul les a creusées pour tracer à trait souple un rayon d'avenir.

Le Forum va fermer, nous marchons vers le portique de la sortie. Passent devant nous en chahutant une dizaine d'enfants, je ne sais plus si ce sont des petits garçons rêvant de leur seize ans quand ils revêteront la toge blanche virile comme leur père, ou si ce sont des filles en jean slim et bottes rouges rêvant d'embrasser Brad Pitt, avant de conquérir leur vie de femme indépendante.

Au moment de franchir le portique tournant, je sais simplement que Myriam leur prend la main.

Laureline Amanieux, ©.

Le Site Collectif "Savoir changer" grandit !

2009-11-07T05:28:00.000-08:00

Deux nouvelles vidéos sont en ligne, cinq en tournage ! Merci à tous ! Sur www.savoirchanger.org, venez écouter Mélanie Marchand, du Centre culturel de Rome, qui nous parle d'une fresque socio-politique de Jacques Villeglé, et de la manière dont l'artiste peut changer notre regard sur la ville.

Après beaucoup d'échanges fertiles, le projet SAVE évolue. Il se transforme en savoirchanger.org pour accueillir davantage de VIDEOS ! Il est toujours possible de proposer des vidéos consacré au savoir salvateur, mais le site accueille aussi des sujets sur tous les savoirs qui peuvent CHANGER nos vies.

Savoir relier les gens : en avant première ici, Myriam Rapiteau, directrice des affaires culturelles en Touraine, nous raconte son expérience avec la conteuse contemporaine Bernadète Bidaude. Cette conteuse crée ses spectacles grâce aux récits réels des habitants d'une ou plusieurs communes : elle les relie alors entre eux et cela transforme leur vision du quotidien, et même certaines souffrances éprouvées.

Nous cherchons activement des caméramans, dans différentes locations nationales ou internationales, prêts à filmer et/ou interviewer des intervenants sur des savoirs qui peuvent changer nos vies. Encore merci à tous !

Laureline Amanieux.

Sisyphe roule sa bombe.

2009-11-05T02:41:00.000-08:00

Il, ou elle, recommence chaque semaine, lors d'une nuit imprévisible, à un horaire secret, à se demander si elle, ou il, n'a pas trouvé la formule de l'invisibilité, car les policiers ne manquent pas dans ce quartier-là et doivent traquer sa trace sans doute, et puis il faut du temps pour coller ces compositions si stylisées sur papier, avec des effets de trompe-l'oeil que seul le grand jour révèle alors, de nuit, quelle pleine lune intérieure l'éclaire assez pour réussir cet exploit ?

L'entrée monumentale du Parc Borghese se trouve sur une pente de la piazzale Flaminio, tout contre l'avenue du Mur Tortueux, en référence à la muraille construite par l'empereur Hadrien pour protéger Rome des envahisseurs : si anguleuse qu'elle fut qualifiée de tortueuse. C'est une porte antique, formée de deux temples à colonnades, aux toits surmontés d'aigles impérieux. Elle s'ouvre sur la colline boisée du parc public.

Sur le mur de pierre nue qui prolonge la partie droite de cette porte, je sursautai la première fois en apercevant une femme grandeur nature à la peau verte, dans une tenue cintrée de cuir blanche, un corset mauve, lançant des oeillades aux passants. A la place d'une chevelure, sa tête se prolongeait en une antenne géante qui suivait la courbe de son dos cambré.

Chaque jour, cette semaine-là, je saluai la femme-graffiti, mais elle se désintégra comme seules les extra-terrestres savent le faire, en se téléportant sans doute dans une rue adjaçente de la ville où le carsher des policiers guette moins, ou dans l'espace démultiplié des imaginaires dans lesquels elle venait de se peindre.

Une semaine plus tard, je m'interrogeai sur cette main géante, d'un bleu sauvage plus flamboyant que le ciel ; la femme-graffiti s'était donc métamorphosée en main, pour échapper aux poursuites de la Loi. Elle agrippa soudainement un automobiliste blasé.

Cet artiste avait du Sisyphe dans ses veines mentales ; il ou elle avait remonté la pente. Au lieu de rouler son rocher en haut d'une montagne, Sisyphe avait roulé sa bosse et ses affiches de peinture sur papier au pied de la porte antique. Il ne fonde plus Corinthe, il refonde le quotidien des romains. Sans doute Sisyphe a-t-il même un visage pluriel qui se relaie à tour de rôle affiches prêtes et colle en main.

Ainsi Sisyphe n'a-t-il jamais été puni par les dieux pour hybris, ce péché de démesure orgueilleuse. Il roule son rocher par protestation sociale, il le roule pour proclamer que la beauté émerge de la pierre la plus démunie ; il le roule pour que notre regard au quotidien puisse porter ses lèvres vers cette beauté, en garder des moustaches teintées rieuses, pour sentir que l'intensité est dans l'éphémère.

Et Sisyphe chaque semaine peint ce message : nous pouvons dans la nuit recommencer ce qui a été dissipé avec violence la veille, sous une autre forme. Ne serait-ce que pour rouler avec facétie les carshers de la vie.

La main phosphorescente disparut. A sa place, au simple feutre noir sur papier blanc, le visage gracieux, comme surpris par la tristesse, de Marylin Monroe, fit fondre la pierre. Le passant ne distingua plus aucun temple à cet endroit, il franchit l'arche des sourcils de Marylin, en contournant le grain de beauté sombre, étourdi de cette promenade sensuelle.

Le jour suivant, les carshers avaient peiné à exercer leur tâche. Même l'eau peut se rendre indisponible. On devinait de Marylin encore les yeux, un morceau des lèvres pulpeuses, et le haut de sa chevelure ondulée, une mèche tournoyante jusque sur la nuque. Semblable à une affiche lacérée juste avant d'être collectée par Jacques Villeglé.

Enfin, le visage tout entier glissa en filaments de papier imbibés d'encre dans les égoûts, pour tracer d'autres ondulations dans l'eau souterraine des fontaines romaines.

On se demande alors de quel dessin demain sera fait.

Laureline Amanieux, ©.

Un ange passe.

2009-10-07T06:16:00.000-07:00

A cause de la clarté des rues, l'été en plein automne jusqu'à l'excès, parce que la pierre même transpire de couleurs, on ne s'attend pas à voir basculer Rome dans le fantastique. On s'attend plutôt à ce que surgisse un surnaturel chrétien. A ce que l'ange grandeur nature juché sur le pont face au Castel San Angelo descende de son piédestal, histoire de griller une cigarette sur le pavé devant la jeune fille en débardeur qui embrasse à pleine bouche un garçon allongé sous elle. Quand ils reprennent haleine, la jeune fille dévisage le garçon avec une détermination gourmande.

Et l'ange les regarde, le vent fait flotter sa robe de marbre déplié. Ca le délasse de regarder ces amants enlacés. Le jeune homme a posé une valise à roulettes contre son flanc droit, il rentre de voyage et voilà son amoureuse l'accueille, il sortirait seulement de son université le soir, il en serait de même. Ces deux-là s'en donnent à ciel ouvert et à coeur joie.

L'ange a consumé la moitié de sa cigarette qu'il jètera sur le pavé, à la romaine. Il n'a pas été taillé pour embrasser comme Zéphyr enlevant Psychée. Il tourne les yeux du passant vers le ciel.

La croix du Christ est posée sur la rambarde, c'est tout un travail de la porter nuit et jour de biais, pour bien montrer à ce passant que Jésus n'est plus cloué dessus, qu'il a été ressuscité et que, par conséquent, oui, son corps n'est plus présent. L'ange fait une pause, comme tout travailleur. D'ailleurs, il serait bien allé prendre "un caféto" en terrasse, sur la place du Palais Farnese, mais il pense qu'à 18 heures, il y a l'apéro.

Parce qu'on est dans le genre du surnaturel chrétien, personne ne trouve ça bizarre, un ange blanc au bar. Il n'en a pas besoin, le bar, pour faire venir des touristes par centaine, ça ne désemplit pas, mais c'est pour le barman qui empile les couverts dans l'évier et fait claquer trop fort la tasse pleine sur la soucoupe. Ce barman a le visage ravagé par la couperose, les paupières qui ne s'ouvrent plus qu'à moitié, le bras qui tremble et il ne mesure plus ses gestes, le nez déformé par des rougeurs et des crevasses, le dos non pas voûté, mais tassé, il n'est pas bien différent du vendeur de légumes sur la piazza Campo di Fiori, au coin de la rue, même s'il a soigneusement travaillé la frisure de sa moustache jaunie. Il a besoin que l'ange pose sa main de pierre sur son épaule, et contrairement à la statue du Commandeur, qu'il lui dise : "je viens dîner avec toi ce soir, tu te sentiras plus léger".

Le barman sourit à la statue. Il laisse son jeune collègue prendre le relais, un grand brun sportif, la chemise blanche mal calée dans le pantalon noir. Il sert l'ange, et uniquement l'ange, des verres de Limoncello qui donneront un teint ambré aux joues de la statue, il lui raconte tout ce qui pèse sur son coeur. L'envoyé de Dieu sculpté de main d'homme prend la charge du barman sur ses épaules, avec sa force marbrée, il peut en supporter des misères, il ira la jeter dans le Tibre en rentrant pour qu'elle coule à pic au fond de la vase et soit dévorée par les poissons.

Alors le barman, enfin, pour la première fois de la journée, sourit, comme les bébés qui viennent de naître, les gens ne savent pas pourquoi, mais lui, il sourit à l'ange. Et dans le bar bruyant, dans le bar surchargé par les voix fortes et les airs harassants de pop italienne à la radio, on ne se rend pas compte du silence qui suit entre le barman et l'ange, on ne se rend plus compte qu'un ange passe.

Laureline Amanieux, ©.

Stéphane Audeguy et la pluralité des sens.

2009-09-29T07:22:00.000-07:00

Je venais d'arriver à Rome quand j'ai lu La théorie des nuages (et des corps) de Stéphane Audeguy. J'aurais dû alors regarder les façades sculptées et les fontaines mouvantes sous la foule qui s'épanche sur elles.

Seulement quand on est renversé par un livre, les pavés, même irréguliers, se mettent à prendre le poli d'une page. Et à bien y regarder, quand je marchais, je sentais soudain s'ouvrir sous mes pieds un nouveau monde palpable d'écriture et d'émotions, je réalisai que ce n'était plus le sol sur lequel je marchais, mais sur une paroi de verre avec au-dessous des nuages.

Il est si rare d'ouvrir un livre et d'être à nouveau traversé par l'infini, pas de façon abstraite, immatérielle, mais comme si le livre vous constituait une seconde peau, sans doute parce qu'il est loin d'être question uniquement de corps célestes dans ce roman, mais beaucoup de corps de chair, et surtout de celui des femmes. Avec une sensualité presqu'oxymorique : une tendresse abrupte.

La théorie des nuages est un livre pour la mue personnelle et qui pourtant nous réinscrit dans l'histoire collective, celle d'hommes réels et fictifs, celle de la science météorologique et de son incidence, souvent meurtrière, sur le destin. Les nuages sont l'image de la pluralité du monde et des hommes, comme Stéphane audeguy l'écrit dans un autre livre, un Petit éloge de la douceur, avec ce courage de ceux qui se moquent d'être à rebrousse-temps et mode, et qui affirment la puissance - renouvelée - de la poésie :

"Les nuages sont impensables. Incommensurables. On peut raisonnablement estimer qu'il ne s'en est pas trouvé deux pour être identiques depuis la formation de l'atmosphère terrestre. En ce sens, ils sont une parfaite image du monde", même si on peut globalement leur donner un nom de stratus ou de cumulus.

C'est le propre d'un récit poétique, reposant tout entier sur la métaphore, des parallélismes et même sur l'Analogie, d'autant plus créatrice de liens que tout le récit se déploie au présent alors qu'il couvre deux siècles d'Histoire et même une année d'avance par rapport à sa date de publication.

Une large part des aventures se déroulent en Orient, et critiquent directement nos violences occidentales : difficile de ne pas créer alors dans mon esprit une analogie avec Heinrich Zimmer, cet expert des mythes indhouistes, qui nous apprend que la vie ressemble à un "roman universel tragi-comique". Ainsi Audeguy fait-il du nuage, et avec un comique parfois cinglant, l'image mythologique de cette nature tragi-comique qu'est celle de l'homme et bien au-dessus de lui, la Nature.

Audeguy ne le dit pas, mais c'est le cycle de l'eau qui constitue la symbolique des vies de ses héros et qui lui donne même à plusieurs reprises un caractère métaphysique : la Grande Roue des corps sexués à des corps vaporisés par une bombe atomique, évaporés dans l'atmosphère, transformés en nuages puis en tempête de pluie.

C'est le premier roman que j'ai lu en arrivant à Rome ; autant dire que je lève davantage les yeux vers le ciel : c'est ce livre que j'y rencontre immanquablement. Alors en pleine ville, j'ai cette sensation de respirer plus large parce qu'Audeguy a su redonner des sens au monde.

Laureline Amanieux, ©.

PS : Le romancier Stéphane Audeguy m'a, depuis cet article, accordé une magnifique interview de 2H30 face à la Villa Médicis de Rome où il est pensionnaire jusqu'en mai 2010. Elle sera bientôt retranscrite et en cours de publication ! Merci de tout coeur à lui !

Quelques nouveautés.

2009-09-23T11:31:00.000-07:00

Du nouveau sur le site du projet SAVE, une page interactive où vous pouvez ajouter vos citations sur... tout savoir qui peut sauver : http://www.projetsave.org/file/Vos_breves.html

Et une page de témoignages personnels qui n'attend que d'être remplie :

http://www.projetsave.org/file/Vos_temoignages.html

Merci à tous !

Laureline.

Projet Save.

2009-09-20T14:14:00.000-07:00

Voilà le site est lancé et il y aura bientôt de nouvelles vidéos en ligne : ce sont des balbutiements technologiques, mais tous les conseils sont bienvenus, pour le fond et la forme, notamment si quelqu'un sait comment écrire la partie html pour permettre aux visiteurs de laisser des commentaires après chaque vidéo (sans passer par des serveurs onéreux)...

Toute participation bienvenue !

http://www.projetsave.org/

Laureline.

Vidéo sur Heinrich Zimmer.

2009-09-13T05:40:00.000-07:00

Des savoirs qui peuvent sauver nos vies ?

Heinrich Zimmer analyse dans l'opéra de Wagner, Parzifal, combien c'est l'homme qui par une initiation aux épreuves, puis à la sagesse, devient le sauveur des autres, et même le rédempteur des Dieux, c'est-à-dire de toute énergie fertilisante sur Terre.

Par Laureline Amanieux, ©.

Vidéo sur Joseph Campbell.

2009-09-13T05:38:00.000-07:00

Des savoirs qui peuvent sauver nos vies ?

Joseph Campbell conseille de répondre à l'Appel de l'Aventure, c'est-à-dire de suivre "la petite musique" que l'on entend dans nos vies. La pianiste Hélène Grimaud donne un écho de ce message, selon moi, lorsqu'elle écrit : "on se trompe rarement, on ne va simplement pas assez loin".

Par Laureline Amanieux, ©.

Appel à vos vidéos pour le projet S.A.V.E !

2009-09-13T04:28:00.000-07:00

Je mets en ligne sur le blog une série de "lettres-vidéos", qui par la suite feront parties d'un site vidéo participatif que je suis en train de créer, intitulé le "projet S.A.V.E".

L'objectif est de réunir "des SAvoirs qui peuvent sauVEr nos vies". Ce site sera mis en ligne le Lundi 21 septembre.

Les vidéos touchent toutes les disciplines et tous les domaines, avec un accent sur l'Art et la culture. Le site est ouvert principalement à la langue française, mais aussi à la langue anglaise (les vidéos présenteront alors des sous-titres en français). Les participants peuvent donc appartenir à toutes les nationalités.

Tous ceux qui le souhaitent peuvent participer, en respectant la charte civique du site, et en envoyant par mail un paragraphe-résumé de leur sujet proposé, puis après acceptation, une vidéo entre trois et quatre minutes maximum.

Chaque vidéo apporte une réponse qui vous tient à coeur... mais n'est pas un témoignage personnel, ou une démarche autopromotionnelle. Il s'agit de parler d'un autre que soi, d'un savoir à transmettre, comme dans les exemples que je mets en ligne ici (à part ce type de cadrage simple sur fond blanc, il n'y a pas d'obligation de structurer le texte de la vidéo comme je le fais, il est possible de présenter des images artistiques pour illustrer le propos, ou de faire entendre un morceau de musique, de réciter un poème relié à la présentation de l'intervenant, ou de montrer des images sur l'écologie ou de présenter des statistiques scientifiques..).

Aux yeux de l'intervenant, ce savoir a transformé des vies par le passé, dans le présent ou autour de lui, ou bien donnent des pistes de réalisation personnelle à celui qui va l'écouter.

Le sujet est à la fois très précis, et en même temps vaste car il y a sans doute autant de savoirs différents, et plus, que d'intervenants.

Chaque vidéo sera accompagnée sur le site d'un mini-cv de l'intervenant avec une courte bibliographie reliée au sujet de la vidéo ou aux travaux de l'intervenant, éventuellement l'adresse de son site personnel.

Le format garde donc un aspect académique, mais est très participatif : à la fois par les commentaires des gens à la suite des vidéos que par la multiplication des intervenants.

A vous de parler ! J'ai hâte de vous entendre, à bientôt !

Laureline Amanieux, ©.

Joseph Campbell.

2009-08-24T08:57:00.000-07:00

Voilà enfin, paru le 3 septembre 2009, une re-traduction de "Power of myth", "Puissance du mythe" aux éditions OXUS : ces fameux entretiens, oraux puis transcrits, entre le mythologue Joseph Campbell et le journaliste Bill Moyers pour la chaîne américaine PBS en 1988.

J'ai également recommandé sur le forum français dédié à Joseph Campbell l'introduction claire de Robert Segal en anglais, sur l'ensemble des ouvrages de Campbell, car elle suit l'évolution de sa pensée, livre après livre, chronologiquement.

Mais je regrette qu'il associe la vision de Campbell à un “monisme radical” c'est-à-dire à une vision fusionnelle des mondes, visible et invisible, Campbell incitant selon Segal à une fusion radicale entre conscient et inconscient, entre la réalité ordinaire et l'extraordinaire, entre temps et éternité etc... ce que la psychologue Jung aurait considéré destructeur pour l'égo de l'homme.

Campbell nous incite en effet à voir un autre monde à l'intérieur du nôtre, mais c'est d'abord un phénomène d'inclusion, pas d'identification ou bien l'identification est en quelque sorte réalisée dans l'esprit humain mais ne le dissipe pas. Imaginons un même bâton qui se divise en deux branches fines comme les baguettes de sourcier : les deux mondes sont un seul, mais l'un n'annule pas l'autre.

Campbell lui-même insiste dans la quête du héros pour que le héros - et c'est la même chose pour la vie de chacun d'entre nous - ne soit pas tenté par la dissolution dans un grand tout comme certains saints ou mystiques mais qu'il revienne dans la société – ici et maintenant- partager l'élixir qu'il a trouvé avec tous, quitte à devoir pour cela se transformer toute sa vie durant en un professeur pour expliquer l'intérêt de cet élixir.

Autrement dit : tout est déjà de ce monde, mais notre regard doit apprendre à voir comme en surimpression l'invisible sous le plan du visible. Voir double pour vivre de façon unique et unie au reste du monde.

Laureline, ©.

Guernico et le corps paysage.

2009-08-21T20:08:00.000-07:00

Un aigle volait au-dessus de ma tête haut dans le ciel. J'étais attablée dans le jardin du restaurant de Richard Gere à Bedford, près de Manhattan, pour le gala du Wolf Center. Le soleil brillait entre deux tempêtes de pluie, juste parce que Bach allait retentir dans une salle attenante et que tant d'orages musicaux ne pouvaient éclater ensemble.

Je lisais Maître Eckhart, quand une dame et son fils vinrent s'asseoir à mes côtés. La dame ôta ses lunettes de soleil noires ; en un instant, le bleu retentissant de ses yeux brisa la glace. Au bout de quelques minutes, nous parlions de Joseph Campbell, car la dame aux yeux bleus connaissait bien l'une de ses anciennes collègues. Rencontrer de purs inconnus reliés à Campbell à un récital d'Hélène Grimaud sous un aigle en lisant un mystique alors que j'écrivais sur tout cela à la fois dans un nouveau livre, c'était d'une grisante synchronie.

Bach me fit basculer à nouveau au temps de la Renaissance, mais, cette fois-ci, en Italie. En effet, un mois plus tard, je retrouvai à déjeuner cette dame qui se prénomme Judith. Elle avait conçu le repas comme un paysage, dont le porche de sa maison formait le cadre, en vue plongeante sur le jardin.

A table, Judith m'apporta ce curieux dessin de Guernico.

_ Je voudrais bien savoir pourquoi cet homme cache son visage, me dit-elle.

_ Cet homme veut peut-être masquer une tristesse ? Se rendre invisible ? Refuser la réalité ?, proposai-je.

_ Ou bien seul le paysage à l'arrière plan importe. Le corps dessine une colline au premier plan. Ce dos n'en est que le palier. Qu'est-ce qui est plus réel qu'un paysage ?

Elle me fit alors changer de place entre le plat et le dessert, afin que je vois le cadre des arbres devant nous sous une autre pespective : elle était spécialiste des arts visuels.

_ Regardez bien ces arbres. Je n'ai pas fait couper la branche morte au milieu de leur verdure d'été. Pour me rappeler ces natures mortes du XVIe siècle, vous savez, Memento Mori, souviens-toi que tu vas mourir.

Puis elle éclata de rires comme une harmonie contrapuntique. Ce qui fit frémir le bleu de ses yeux.

_ Savourez les pommes de mon jardin en compote. Dans la nourriture aussi, il y a un plaisir spirituel !

Je savourai. Dans le train du retour vers New York, les rails filaient le long de la Hudson River. Il faisait chaud et l'un de mes voisins eut ce geste, exactement : il ôta sa chemise. Son reflet se perdit sur la vitre, superposé aux éclats de l'eau et à la rive abondamment boisée de l'autre côté. Je vis un moment fugace de tristesse dans le ralenti de son geste, toute la lourdeur d'un monde qui pesait soudain sur ses épaules après avoir quitté son bureau, et son visage s'effaça aussi, et lentement l'île de Manhattan apparut brouillée au loin dans une brume de chaleur. Et le paysage fut plus vivant que nous.

Bach jouait dans ma tête encore sa Chaconne en surimpression du Guernico. Tout devint alors comme dans les paroles de Judith, Memento mori, et pourtant traversé de lumière. Je vécus exactement dans ma chair ce qu'écrit la pianiste Hélène Grimaud sur son site français : que Bach "nous rend à la vision" et sait "réconcilier la douleur des jours et l'éclatement de la lumière".

Lemony Snicket par Laureline Amanieux.

2009-08-14T00:30:00.000-07:00

Un cadeau que le célèbre auteur jeunesse Lemony Snicket m'a fait lorsque nous étions voisins à San Francisco : cette interview exclusive à savourer pour un extrait seulement en.... frissonnant. Pour la version en français complète, rendez-vous ici.

Laureline Amanieux : Could you explain the source of your choices for the character’s first names : Violet, Klaus and Sunny ?

Lemony Snicket : “Violet” is a nod to “shrinking violets” and “candied violets,” two mainstays of Victorian literature; “Klaus” and “Sunny” are a reference to the real-life case of Klaus and Sunny Von Bulow, which was macabre enough to feel Victorian. Baudelaire, obviously, is a reference to the author of The Flowers Of Evil, a work I discovered when I was a young child and which has had an immeasurably enormous effect on me and my work.

Laureline Amanieux : The characters' names represent different nationalities. Why do you include all these nationalities in your novels?

Lemony Snicket : I thought it would be more interesting to keep the setting of the books absolutely ambiguous.

Laureline Amanieux : What is the importance of family secrecy in your character development?

Lemony Snicket : What are we but the secrets we keep?

France 2 avec Amélie Nothomb.

2009-08-11T09:56:00.001-07:00

Voici un reportage vidéo sur Amélie Nothomb réalisé pour l'émission Esprits Libres de Guillaume Durand où j'interviens au sujet de l'oeuvre de la romancière.

Il se trouve en version complète sur le site du Livre de Poche avec lequel j'ai collaboré pour un dossier de présentation et la retranscription écrite de ma conférence au lycée La Rochefoucault à Paris.

Ou dans les liens "vidéos avec Laureline Amanieux" sur Youtube et Dailymotion.

Ce reportage a été réalisé en septembre 2007.

Laureline.

Les Schnetzler et la ville radiante.

2009-08-10T05:00:00.000-07:00

Que fait un banc dans la nuit de la ville tandis que je dors ? Est-ce qu’il souffre de sa solitude soudaine ou se perd-il enfin dans la contemplation de la lune sur l'eau sans personne pour lui obstruer la vue ? Il y a dans les photos de Manu et Greta Schnetzler une émotion toujours duelle : on est tour à tour saisi par une sensation de désolation ou on se laisse envahir par la paix qui émane des formes vides de toute humanité. Le banc vit bien davantage sans la trace d’un corps.

L'homme serait-il de trop dans un ciel si vaste et si pur ? Le site des Schnetzler s'ouvre d'ailleurs par cette citation : "It is horrifying that we have to fight our own government to save the environment. - Ansel Adams". La Nature et la ville semblent avoir chassé l'homme. Et pourtant, leurs photos, par cet usage d'une lumière quasi fantastique, ralentie par l'objectif, me réconcilie avec la ville comme si elle faisait partie intégrante des splendeurs de la Nature.

Il faut aller voir sur leur site leur rampe d'autoroute qui dessine ses courbes ascensionnelles et nous conduit bien ailleurs que dans le monde ordinaire : soudain, vers le ciel. “Sanctifier le paysage local est une des fonctions essentielles de la mythologie” déclare Campbell (PM, p.163). De l'Art véritable aussi. Et notre paysage local est si souvent celui de la ville que nous avons besoin de lui découvrir une beauté cachée. Méditative. Lente. Calme aussi. C'est une union pleine, ce qui est bien davantage qu'un simple accord ou une réconciliation des contraires.

Et cette maison ravagée résiste. Je l'ai découverte il y a très exactement un an lors d'une exposition des Schnetzler à San Francisco. Elle a penché sous la tempête à la Nouvelle Orléans, mais ne s’est pas laissée engloutir par les eaux, elle lui tend tout juste son reflet. Après le déferlement terrifiant des éléments, elle suspend une ligne d'horizon entre Terre et Ciel qui sans elle se confondent en un même indigo. On souffre de ce qui l'a rendue refuge fantomatique, à l’état brut, mais en même temps l'on s'émerveille de la voir surplomber le calme irréel des eaux au crépuscule : c'est encore sa force duelle.

Et c'est ce qui me bouleverse, cette lueur que les Schnetzler captivent, cette radiance qui éblouit et, grâce à leur Art, fait triompher l'affirmation d'une beauté mystérieuse au coeur même du tragique, l'affirmation de la Vie.

Laureline.

Photos : Greta et Emmanuel Schnetzler, copyrights.

Le rite au Cimetière des Livres Oubliés.

2009-08-09T08:23:00.000-07:00

Je ne sais depuis combien d'années je n'étais pas restée enlacée jusqu'à l'aube avec un roman, sans un soupir de fatigue ; ce fut le cas avec L'ombre du vent, de Carlos Ruiz Zafon.

1945. Le jeune héros, Daniel Sempere, se réveille ; il a 11 ans, il ne se souvient plus du visage de sa mère morte du choléra quelques années plus tôt. Il est 5h du matin. Son père décide de l'emmener visiter un lieu étrange, le Cimetière des Livres Oubliés. C'est un rite de père en fils. Comme le père est libraire, il transmet à son fils son amour du livre. A l'intérieur du cimetière, Daniel doit choisir un livre et l'adopter pour sa vie entière. Justement, un livre semble l'appeler : L'ombre du Vent. Auteur inconnu : Julian Carax. Le héros se lance sur les traces de ce mystérieux auteur qui l'entraînera dans les secrets épais d'autres vies et plus encore, celui de la Vie.

Voilà un roman qui n'a été tout d'abord promotionné ni par les libraires ni par les grands distributeurs ni par les journalistes. Il est devenu un phénomène pour une seule raison : la passion des lecteurs. Maintenant, on le trouve dans toutes les librairies. Et pour cause.

Qu'on ait lu ou pas Les Mystères de Paris d'Eugène Sue (délicieux, vraiment, si, si), on se plonge avec palpitation dans ces Mystères de Barcelone qui s'aventurent sur les toits et dans les ruelles des vieux quartiers, aux temps douloureux de la guerre espagnole et de Franco (mais Paris apparaît aussi). Une vengeance qui traverse une vie entière, un deuil qui ne peut se faire, de jeunes amours qui peut-être finiront dans le sang... L'héritage du roman feuilleton et gothique éclate à chaque page, qu'on tourne sans respirer ou presque.

Puis revient ce rite une fois, deux fois encore pour que jamais un livre -si peu lu soit-il- ne tombe dans l'oubli. Et à sa suite, on se demande comment on va transmettre à nos enfants et même à tous les enfants, ce qui nous est le plus cher ; ce qui peut, par un petit rite, donner la conscience qu'ils ont désormais grandi et qu'ils sont capable de leur propre vie.

Laureline Amanieux.

Amélie Nothomb : "Rien n'est plus physique que les mots".

2009-08-04T19:53:00.000-07:00

En attendant la sortie de mon livre début novembre 2009 chez Albin Michel, intitulé "Le récit siamois", un petit extrait de mon entretien réalisé avec Amélie Nothomb pour les éditions Autrement dit.

Amélie Nothomb écrivait dans son roman Attentat : "Rien n'est plus physique que les mots". Elle parle ici de l'écriture comme une activité d'athlète et comme production des sens ; pour savoir enfin "ce qu'elle perçoit et comment elle le perçoit".

Laureline.

Cliquez au-dessous de la photo !

Mat Hennek et le portrait des âmes.

2009-07-31T18:00:00.000-07:00

Je reconnais une photographie d’Art quand je suis frappée en plein corps. La foudre incinérant l’arbre tout vif n’a pas plus de force alors que l’éclair photographique.

La première fois que j’ai croisé un portrait pris par Mat Hennek, je marchais dans l’aéroport de Roissy Charles de Gaulle, absolument immergée dans mes pensées et dans le flot des passagers en partance. C’était un portrait d’Hélène. Je restai figée devant sa beauté.

C’est la vertu de la stase, au sens de James Joyce. L’Art véritable maintient l'oeil et les sentiments fixés sur l'image pour elle-même. Ce n'est pas publicitaire. C'est esthétique. D’un seul coup, nous sommes stoppés par une photographie et éveillés par elle.

La seconde fois, j’ai retrouvé la même sensation statufiante devant mon écran d’ordinateur ; ce n’est pas moins spectaculaire de s’arrêter au milieu du flot d’informations virtuelle pour rester tout à coup plongée dans une contemplation des sens.

Cette fois, c’était un portrait d’arbres. Je dis “portrait” parce qu’il s’agit bien pour Mat Hennek d’en chercher l’âme unique, indivisible, propre à la Nature.

Mat Hennek Weissenhorn I, 2008 Archival Pigment Print on German Etching Paper

Ce portrait fait partie de l'exposition Landscape. Mat Hennek rencontre l’âme d’un paysage comme peu d’artistes l’ont fait, la plupart étant tentés de lire leur état d’âme dans la Nature au lieu de l’accueillir telle qu’elle est. Mais Hennek ne la donne pas seulement à voir, il donne à l’éprouver par son graphisme mystique.

Il pleut de l’écorce tout autour de moi, je traverse des franges de bois. Bois au-dessus de moi, bois en dessous-de moi, bois à ma droite, bois à ma gauche, le monde n’a plus d’autre cadre que les arbres. Et loin de mener à un ciel disparu de l’horizon, ils me centrent sur la terre qui les soutient. Ils forment le triangle de mes bras.

C’est impossible de ne pas être absorbé dans la membrane de cette forêt : alors ses lignes verticales révèlent leurs courbes et leurs couleurs habitées. Je ne bouge plus ; le paysage remplit toute ma réalité. Il parle mieux que moi.

Finalement je suis moins qu’une épine tombée sur l'herbe, et pourtant je suis davantage que je ne le pensais car au sortir de cette contemplation, c’est impossible de ne pas trouver au plancher sous mes pieds le moelleux de la terre, et quand je touche la peau de mes mains, je sens seulement la suavité de l’écorce.

Il y a dans ce qui est beau un puissant chemin spirituel. Je compris alors que je n’avais pas été frappée la première fois par un éclair malencontreux à travers le plafond bétonné de Roissy, mais sous l'impulsion de Mat Hennek, par la grâce.

Laureline Amanieux.
Photos : Mat Hennek, copyrights.

Livre "L'âme de la musique".

Michael Dweck et l'île des sirènes.

2009-07-31T14:59:00.000-07:00

J’ai rencontré Michael Dweck à l’aéroport de Roissy où j’aurai passé une part de ma vie. Il s’est attablé près de moi au bar-restaurant, entamant une conversation en américain sur le foie gras français dont il avait rempli son sac à dos : il avait trouvé le bon sujet. Si l’on me parle de nourriture, je suis toute ouïe. L’air rêveur, en tapotant son sac à dos, il m’expliqua qu’une fromagerie du septième arrondissement ne vendait que deux fromages : un chèvre et un roquefort faits maison depuis vingt ans. J’envisage de m’y rendre...

Enfin, chemin faisant, nous avons atterri dans l’univers de sa photographie : il n’y a qu’un saut du fromage à l’Art. Les artisans français ne me démentiront pas.

Ce qui est fascinant quand on parle plus ou moins bien l’anglais, c’est qu’on rate une phrase sur trois, ou que les phrases captées sont trouées de mots-mystères comme par les “bip” d’une censure télévisée. Je compris donc : “femmes, sirènes, île mystérieuse en Floride, photographies en plongée sous l’eau, la nuit, éprouvant”. C’était suffisant pour titiller ma curiosité.

De retour à New York, je visitai donc le site de Michael Dweck où il faut se rendre pour vraiment découvrir ses photos. Celles des femmes-sirènes sont mes favorites. Je me souvins alors ; il avait évoqué la difficulté de faire des nus, car ces femmes avaient été élevées dans des règles strictes ; mais il tenait à cet état de nature et avait convaincu les familles. Le résultat est fascinant : des corps délivrés de toute civilisation, fusionnant avec l'eau, dont la chevelure même mime l’ondoiement des vagues.

Plus tard, je lui écrivis au sujet de ses photos ; il ajouta en anglais : "ce projet était bien sûr imaginaire, mais aussi mon commentaire sur le besoin de s'échapper, à une période de ma vie où je me sentais prisonnier de l'île de Manhattan, ce lieu qui avait été transformé d'une cité authentique en une zone de guerre commerciale".

Ces femmes ne sont pas des mannequins. Elles sont tout à fait réelles, et pourtant ne le sont plus : elles ont l'eau salée de l'océan sous la peau. Elles sont habituées depuis l'enfance à nager comme des poissons au milieu des serpents et des crocodiles sans craindre un instant la Nature. Au contraire vibrantes par elle, et dont elles sont un simple élément dans la plus délicate harmonie.

Laureline Amanieux.

Photos : Michael Dweck, copyrights.

San Francisco faite femme.

2009-07-20T18:22:00.000-07:00

Je suivais l'ondulation du chemin et de mes pensées quand la ville surgit. Tout d'abord, ce fut l'eau vibrante de la Baie qui étourdit mon regard, puis la poussière de lumière montant vers la ville, brouillant ses contours, si bien que les tours de Downtown, encerclées par ses ondes, se liquéfièrent.

Les lignes droites se courbaient, les vitres teintées se fluidifiaient, absorbaient le chatoiement lumineux de l'eau comme si ça leur entrait dans le verre.

L'étreinte de l'eau et du métal me troubla. Comme les mirages créés par la réverbération de la lumière sur une route, la ville était mouvante, incertaine.

Elle bougeait et dansait comme une femme.

Photo by Timbrazier.

Ah.

2009-07-09T11:14:00.000-07:00

Dans le Kena Upanishad, un texte sacré de l'Inde, on trouve ces mots magnifiques :

"That in the lightning which flashes forth, which makes one blink, and say ‘Ah!’—that ‘Ah!’ refers to divinity." (IV, 4).

Je n'ai pas trouvé de traduction française équivalente (bizarrement, elles enlèvent l'essentiel, le "Ah").
Je propose donc :

"Ce qui dans l'éclair illumine soudainement, ce qui fait cligner nos yeux, et nous arrache un "Ah" – ce "Ah", c'est le divin."

Et Joseph Campbell d'expliquer : une mythologie vivante ouvre ainsi le coeur et l'esprit à l'émerveillement devant tout ce qui est. (Voir The Inner Reaches of Outer Space, introduction, pp.xx et xxi).

A chaque fois qu'un éclair fend le ciel, que le soleil se lève à l'horizon ou qu'une biche surgit en bord de forêt tous ses sens en alerte, devant un livre, un tableau, étourdis par une musique ou face au mystère d'un visage, chaque fois que nous nous exclamons "ah", ou "ah, c'est beau", alors nous sommes dans le vrai, nous sommes en harmonie avec l'univers et son énergie créatrice. Tout est dit.

J'ajoute le plus sérieusement du monde : en mangeant un soufflé au fromage et des fraises tagadas entre amis, en buvant un verre de Bordeaux, en contemplant une tour de New York construite dans un verre spécial qui absorbe la couleur du ciel – et les nuages, en marchant sur de la lave brune plissée, et les ruines de Sunset beach au bord du Pacifique, en écoutant la pulsation forte du coeur amoureux, en respirant l'odeur d'algues de l'Atlantique ; et tout près, les cheveux de mon fils.

Ah.

Laureline.

"Une pensée, et l'immensité est emplie."

2009-07-08T19:04:00.000-07:00

Je viens de lire Le Mariage du Ciel et de l'Enfer, du poète anglais William Blake (1757-1827), traduit en français par André Gide, et je ne résiste pas à mettre ici quelques uns de ses proverbes : petit bouquet choisi, avec une illustration par Blake lui-même.

Pour créer une petite fleur, des siècles ont travaillé.

Le Désir non suivi d’action engendre la pestilence.

Celui dont le visage est sans rayons ne deviendra jamais une étoile.

Des ouvrages du temps l’Éternité reste amoureuse.

L’oiseau ne vole jamais trop haut, qui vole de ses propres ailes.

Un corps mort ne venge pas d’une injure.

L’acte le plus sublime, c’est de placer un autre avant soi.

La joie féconde, la douleur accouche.

À l’oiseau le nid ; à l’araignée la toile ; à l’homme l’amitié.

Évidence d’aujourd’hui, imagination d’hier.

Citerne contient, fontaine déborde.

Sois toujours prêt à dire ton opinion, et le lâche t’évitera.

Tout ce qu’il est possible de croire, est un miroir de vérité.

"Si les fenêtres de la perception étaient nettoyées, chaque chose apparaîtrait à l’homme, — ainsi qu’elle l’est — infinie" et "Ceci sera obtenu par une amélioration de la jouissance sensuelle".

Aux reconnaissants, les mains pleines.

Si plane un aigle, lève la tête ; contemple une parcelle de génie.

Exubérance : c’est Beauté.

La culture trace des chemins droits ; mais les chemins tortueux sans profit sont ceux là mêmes du génie.

Les yeux dans la vague.

2009-07-06T11:50:00.000-07:00

J'ai compris ma nature de vague récemment. Je contemplais la "Piscine" de l'artiste argentin Leandro Erlich. C'est à PS1, l'annexe ultra contemporaine du MOMA dans le Queens près de Manhattan.

Comme le dit si justement la chorégraphe américaine Jean Erdman, l'artiste est semblable au mystique, à ceci prêt que ce dernier ne crée pas (toujours) une oeuvre. Quand on entre dans cette piscine, c'est en descendant un escalier. Il nous emmène dans une cave bleutée où rayonnent des ondes de lumière qui troublent la gravité. On baigne alors dans des reflets seulement, tandis qu'au-dessus les autres sont eux-mêmes un tremblement transparent.

Voilà avec humour une manière ingénieuse et forte de nous rappeler que transformer le monde dépend d'abord ou seulement de notre capacité à transformer notre regard - physiquement et psychologiquement.

Et nous sommes – l'autre aussi qui me paraissait si contraire - une unique vague troublée.

Parfois Neruda est homme et femme.

2009-06-20T18:00:00.000-07:00

Pour la fête de la musique, faisons aussi la fête de la poésie : un soir, j'écoutai Pablo Neruda habité par l'artiste prénommée Yasmine, tandis qu'auprès d'elle jouait le multi-talentueux Etienne Dumas-Brisson dont j'ai déjà eu l'occasion de parler ici.

C'était au Club des poètes à Paris où chacun peut se rendre trois soirs par semaine grâce à la ferveur de Blaise Rosnay, Yasmine et leur fils Timothée qui maintiennent allumés pour nous la Poésie. Et grâce à ceux qui viennent ou reviennent grandir ce feu avec eux aujourd'hui.

En attendant une vidéo inédite d'Etienne Dumas et de moi-même autour de l'histoire passée, présente et future du Club, voici une vidéo filmée par Blaise Rosnay ce soir-là (cliquez ici). Bien d'autres sont présentes généreusement sur youtube.

Ou quand Neruda s'est infusé dans les mains d'un homme et la voix d'une femme.

Laureline.

De la fertilité des glaciers.

2009-06-20T10:12:00.000-07:00

C'est désormais officiel : les glaciers font l'amour sous nos yeux, et nous ne le savions pas. Je ne regarderai plus jamais la banquise de la même manière.

Il existe donc des glaciers mâles et des glaciers femelles. Parfaitement. Ils font même des bébés ensemble au Pakistan et au Tibet, grâce à une légère intervention humaine. Le mode d'emploi pour faire pousser un glacier est expliqué scientifiquement ici.

On sait mieux aujourd'hui le rôle des glaciers pour notre survie, mais que la matière la plus froide et désertique soit fertile : il y a de quoi en tirer une réflexion métaphysique pour les temps de glaciation de nos vies – et il n'en manque pas – ces moments polaires plus ou moins longs où tout semble gelé, nos aspirations dans quelque domaine que ce soit, pas seulement notre compte en banque ou nos crédits.

Comment ne pas en effet réaliser que pourtant la vie continue de s'engendrer en nous et que nous continuons à engendrer de la vie, tout à fait, éternellement ? Jusqu'à ce que l'eau fonde en partie pour que nous devenions à nouveau source - et soif.

Laureline.

Wolf Center's Gala.

2009-06-14T22:22:00.000-07:00

For the 10th anniversary of the Wolf Conservation Center she founded, Hélène Grimaud was so moved by the event that it was almost impossible to look at her face during her piano recital on Bach. She was both present and somewhere else, on the edge of tears.

Sometimes, we tried to look elsewhere to leave her in communion with the music and something even deeper and more invisible. But each time I intensively looked at her, it was not listening to Bach, but living it and sharing all the emotions going through Hélène, even pain.

I was on the same floor as the Steinway was, and so close to the piano that I experimented Bach coming into my feet and making everything and everyone tremble as one : a mystery of incarnation that the pianist created, this very specific moment when you feel you become through music, as Joseph Campbell said : "transparent to transcendance".

I could hear Hélène's breath and the theme she was singing with such givingness : human music as touching as Bach.

Hélène stopped after the Chaconne : standing ovation ; I wonder if we not applaused too early in our emotion, so she said : "technically the program is (not) over ; you don't mind if I'm going on" and she sat down and played until we couldn't breathe anymore.

A forever experiment of bliss.

Laureline.

Here, a little video of Hélène Grimaud's speech before the recital.

Quand Montaigne écoutait Bach.

2009-06-12T06:35:00.000-07:00

Je n'avais jamais rencontré Montaigne en personne avant un récital de piano sur Bach donné par Hélène Grimaud, le 9 juin 2009 au TCE. C'est arrivé en m'adressant à une dame qui s'asseyait au premier rang du balcon, juste devant moi. Nous ne nous connaissions pas. Je lui proposai mon fauteuil à la place de son strapontin afin qu'elle soit mieux installée ; elle refusa.

_ C'est un amour. Elle a un excès de philanthropie ce soir, dit-elle à nos voisins médusés. De la générosité, c'est bien, mais jamais de sacrifice. Jamais. C'est épouvantable, le sacrifice.

Nous avons alors échangé des émotions vives comme on romprait du pain entre amis. Elle était une spécialiste du 16ième siècle, professeur d'université à la retraite. Elle suivait Hélène Grimaud depuis les 18 ans de la pianiste. A l'entracte, elle s'écria pour l'ensemble du premier balcon :

_ Je voudrais dire à Hélène de ne pas se courber ainsi devant nous pendant les saluts. D'abord, c'est très mauvais pour son dos. Et puis c'est à nous de nous courber devant elle.

Je louai sa loyauté pour la pianiste virtuose et lui racontais la philosophie de Paul Ricoeur : maintenir une fidélité, c'est maintenir ce qu'il y a de plus noble en nous.

Elle me répondit les yeux vigoureux de lumière :
_ Ah c'est si vrai. Montaigne dit : "Nous ne sommes hommes et nous ne tenons les uns aux autres que par nos paroles.". On a besoin aujourd'hui de Montaigne !

Elle me cita de mémoire plusieurs phrases étourdissantes des Essais à la fin du récital tandis que je l'accompagnai au vestiaire : "les belles âmes, ce sont les âmes universelles, ouvertes et prêtes à tout". Quelque chose dans sa stature me troubla soudain. Puis nos vies se séparèrent dans le hall du théâtre. Mais le bien était déjà fait. Sa parole intemporelle avait pénétré les tissus de mon cerveau, avait gagné un terrain plus fertile encore ; au niveau du sang.

Depuis, je lis l'intégralité des Essais pour retrouver les citations exactes : une quête qui aura une grande influence sur ma vie.

Je n'ai pas demandé son nom à cette dame, car je soupçonne la Musique de Bach sublimement interprétée par Hélène Grimaud de nous avoir joué un tour. C'est Montaigne qui s'était invité sur un strapontin pour l'écouter : ce n'est pas tous les jours que tant de siècles se rencontrent ; ni tant de beautés.

Ne tenez pas compte du tableau de son visage ici et croyez-moi : Montaigne a des yeux malicieux, la parole détonnante et s'il a besoin d'une canne pour marcher, c'est en raison du poids de sa sagesse. Ce soir-là, Montaigne était une dame électrique. Je fus privilégiée de le rencontrer.

Laureline, ©.

Interview animée avec Gaspara Stampa.

2009-05-30T16:38:00.000-07:00

Les poèmes de Gaspara Stampa, publiés à Venise en 1554, sont disponibles en traduction chez Gallimard. Mais lorsque j'ai pu obtenir un rendez-vous avec Gaspara, elle a préféré dire ses poèmes dans sa langue italienne natale et m'exprimer elle-même le sens de ses vers.

En cours d'interviews, nos visages ont disparu. Cela arrive parfois quand on s'adresse à des fantômes : problèmes d'interférences. Si bien que Les Trois Grâces ont pris nos places, version... vénitienne bien sûr....

Laureline Amanieux,

Avec la merveilleuse participation de Flavia Destefanis et d'Antoine Amanieux.

Nathaniel Stookey et le classique écologique.

2009-05-29T15:11:00.000-07:00

Je n'avais jamais pensé à nos décharges publiques en termes de musique classique avant d'écouter à San Francisco Junkestra du compositeur Nathaniel Stookey (en extraits ici).

Junkestra, c'est la rédemption de nos déchets.

Ce simple mot-valise, difficile à traduire en français (junk : déchets, feraille, camelote ; et orchestra : orchestre), dit tout de la métamorphose que Stookey fait vivre à nos ordures ménagères. Il n'a pas été cherché dans sa cuisine ce qui pourrait bien faire un instrument de musique : il s'est aventuré à corps perdu dans une décharge municipale, a fouillé, rassemblé hors des monts infertiles ce qui pourrait être sauvé.

Il donne aux objets une vie après la mort comme l'ont judicieusement relevé les journalistes de UC.Berkeley, mais surtout il rachète les déchets du monde.

C'est la preuve qu'inventer de nouveaux instruments est encore possible à notre époque sans passer par une forme matérielle nouvelle, mais en re-formant des objets laissés pour compte : ces méprisés de nos sociétés surindustrialisées, ces inutiles que nous tentons d'évacuer - sans succès- de nos villes. Ou comment la musique rétablit un équilibre sain.

Avec le soutien de la ville de San Francisco, Nathaniel Stookey a inventé un genre : le classique écologique ; l'artiste protecteur de la Nature - et des hommes. Selon le penseur Joseph Campbell, "l'artiste a pour fonction de mythifier l'environnement et l'univers” (Power of myth, p.156) : son voeu est exaucé.

Pas besoin d'un iphone high tech transformé en ocarina, même si la réalisation est séduisante, mais de bouteilles, bols, tuyaux, porte-manteaux, roues de vélo, de scies et autres, savamment détournés. Stookey fait passer notre ferraille sale au statut de pureté immatérielle : transformation - subtile s'il en est.

Et soudain, en l'écoutant, cette vérité se révèle à nous : si l'homme pollue, l'artiste restitue.

Le compositeur est mort.

2009-05-29T14:44:00.000-07:00

Ce compositeur-là est bien vivant : Nathaniel Stookey vient de créer une oeuvre musicale classique sur un texte écrit par le romancier Lemony Snicket1. J'ai assisté à sa représentation au Carnegie Hall de New York. Avec un humour vif mais noir, The composer is dead2 (“Le compositeur est mort”) raconte comment un compositeur est trouvé un matin inanimé, enfin... mort. "Et cela s'appelle : décomposer", nous explique le narrateur...

Nous voilà engagés dans une enquête policière pour trouver qui dans l'orchestre classique a tué le compositeur et pourquoi. Le récit introduit les enfants aux différents instruments tandis qu'un inspecteur interroge les Violons ou Trompettes tous personnifiés pour l'occasion. L'interprétation de Lemony Snicket sur scène est retentissante de verve, d'esprit et d'éclats ! Et cela s'appelle : composer une aventure.

Depuis Pierre et le loup de Prokoviev, la musique classique n'avait pas été si bien renouvelée pour les enfants. Nathaniel Stookey3 tisse entre eux des extraits de morceaux anciens réorchestrés puis les relie à sa propre et inventive marche funèbre. Et cela s'appelle : re-composer...

Décomposer, composer, recomposer, c'est la trinité de cette oeuvre... pas si sainte pour ceux qui connaissent la fin de l'histoire, mais pour tout notre plaisir. Ce qu'elle révèle, c'est comment un orchestre donne la Vie aux oeuvres d'un compositeur, même - enfin surtout pour Snicket - s'il est mort.

Laureline, ©.

1Lemony Snicket est l'auteur de la série de treize romans jeunesse : Les orphelins Baudelaire.
2Lemony Snicket, Carson Ellis (l'illustrateur), and Nathaniel Stookey, The composer is dead, livre et cd, Harper Collins, 2009. Egalement joué en mars 2009 au Carnegie Hall de New york sous la direction du chef d'orchestre Edwin Outwater.
3Nathaniel Stookey est aussi le compositeur de Fling: for Flute and String Quartet Score and Parts (Paperback), Associated Music Publishers, Inc, 2008 ; certaines de ses pièces sont réunies sur le disque Music for Strings (1992-2002), Albany records.

Shilpa Gupta et le sans visage.

2009-05-18T15:57:00.001-07:00

Volet III : "Plus jeune que Jésus".

« Ne rien voir de mal, ne rien entendre de mal, ne rien dire de mal ».

Dans l'exposition "Younger than Jesus", une photographie de l'indienne Shilpa Gupta reinterprète une parole sage ancienne. Au départ, la devise est représentée par les trois singes de la sagesse : un se couvre la bouche, l'autre le visage et le dernier les yeux. Qui suit cette maxime devient un homme de bien car le mal ne le traverse pas. Cette maxime fut celle de Gandhi qui gardait toujours avec lui une sculpture des trois singes.

Depuis une cinquante d'années, la devise a changé de sens : elle désigne ironiquement quelqu'un qui refuse de s'impliquer dans une situation ou de prendre conscience du mal autour de lui.

Shilpa Gupta lui apporte à travers cette photographie d'autres sens : est-ce que le personnage vêtu comme un soldat est victime d'une autorité anonyme ? Des mains surgies de nulle part forment un pistolet prêt à tuer. L'individu disparaît sous une pression, politique et sociale sans doute. Ou bien ce personnage accepte-t-il volontairement de cacher ses yeux pour ne pas réaliser les actes commis devant lui ?

La photographie m'a marquée comme si je sentais tout à coup la présence de mon propre visage : elle nous rend dans un choc la liberté d'en posséder un, tous les sens ouverts.

Et soudain, c'est Henri Michaux, le poète, qui surgit Face aux verrous et nous crie : “J'ai lavé le visage de ton avenir”.

Laureline Amanieux, ©.

Cao Fei et le héros virtuel.

2009-05-18T15:47:00.001-07:00

Volet II : "Younger Than Jesus".

Cao Fei est célèbre pour ses créations de cités poétiques à partir d'un matériel tiré de la vie quotidienne qui questionnent la modernité et notre désir d'utopie.

Pour l'exposition, elle a réalisé une série de photos mettant en scène ces jeunes dans les grandes cités chinoises qui sont passionnés par les jeux de rôles, comme dans son film Cosplayer (costume players). Ces joueurs réalisent des costumes élaborés pour se créer des identités héroïques.

Cao Fei met alors en valeur le clivage entre les générations : parents cloisonnés dans leur quotidien et enfants aspirés par la technologie au point qu'ils semblent vivre dans des mondes parallèles irréconciliables.

Le but dans ces jeux de rôles est de rendre mythologiques à nouveau la ville de béton et la vie : cependant le virtuel risque de prendre le pas sur le réel.

La dernière photographie montre la jeune fille morte : suicidée ? disparue dans son imaginaire ? tuée dans un jeu qui a mal tourné ? Ou peut-être est-ce le personnage imaginaire qui finit par être rejeté ? Ou encore l'artiste elle-même qui fait mourir cette série artistique pour ensuite se renouveler.

"Plus Jeune que Jésus" : critique en triptyque.

2009-05-18T15:09:00.000-07:00

Volet I : Présentation Générale.

Cette jeune femme - réelle - dort dans un lit blanc sous le regard des visiteurs : elle a pris des somnifères pour les heures d'ouverture du musée. Sensation de vie suspendue, voyeurisme social imposé ou oeuvre-don de soi ? Derrière elle, une impression de couleurs directement tirées d'Acrobat-photoshop.

De l'art générationnel ? C'est le propre de ce mouvement collectif baptisé “Plus jeune que le Christ” : des artistes de toutes catégories s'interrogent sur le passage au troisième millénaire. 50 artistes issus de 24 nationalités nés après 1976.

L'exposition se trouve en ce moment au New Museum de New York, dans Soho : un petit tour vidéo, cliquez. Elle propose d'être dans l'immédiate réflexion : comment ces jeunes de moins de 33 ans conçoivent-ils leur époque et le monde autour d'eux ?

Nos dernières inventions sont remises en question : un juke box obsolète joue des chants révolutionnaires. Le mouvement OMG (Oh My God) dresse un obélisque recouvert de textos pour ironiser sur notre vénération pour la technologie. Tissage de vidéos réelles faites par webcam et récupérées sur le web. Ryan Trecartin joue son propre clone en vidéo, réalisé, nous dit-il, par un copier-coller de son ADN.

Sur un tableau, des plantes poussent à travers les orbites d'une tête de mort, un soldat peut-être.

Le regard sur soi reste très présent : présentations sur l'artiste, sa famille, ou même répétition obsessionnelle de son propre nom (les peintures de Josh Smith).

Le plus innovant est cette revendication de créer en collectivité : l'art en réseau, produit par toutes les nationalités confondues. Soit ces artistes ont accepté d'être ré-unis dans cette exposition malgré leurs divergences ; soit ils créent grâce à leurs amis ou contacts qui réalisent une performance artistique une nuit entière (notamment : Lyz Glinn, "Bâtir Rome en une nuit").

C'est sans doute là que se désigne vraiment pour la génération plus ou moins jeune que Jésus, un avenir de créativité ressuscitée.

Laureline Amanieux, ©.

Youtube et la connexion intime.

2009-05-18T08:00:00.000-07:00

L'emblème de l'orchestre Youtube, c'est La symphonie internet numéro 1 de Tan Dun, le compositeur de Tigre et Dragon. Intitulée Eroica pour nous connecter à ce héros au fond de nous.

Le 15 avril 2009 au Carnegie Hall de New York, 90 musiciens de nationalités différentes avaient été sélectionnés par des auditions vidéos sur youtube, dont 4 français, musiciens qui rêvaient de jouer dans une salle mythique et pour la plupart gagnaient leur vie modestement. Le foyer d'un orchestre prenait pour un soir les dimensions de la planète...

... et le visage d'une femme : à voir absolument cette magnifique série de visages en "morphing" pour montrer la beauté de la femme sur plus de 500 ans d'oeuvres d'art tandis que Bach résonne, et qui fut projetée pendant le récital.

L'orchestre Youtube fait surgir sous un jour renouvelé la musique classique à travers le contexte de notre vie présente utilisant la technologie vidéo, et faisant découvrir des compositeurs innovants : le san franciscain Mason Bates au clavier de son ordinateur.

Si le spectateur peut se connecter à son héros intérieur à travers les accords exaltés de la symphonie internet, il peut aussi se connecter en ligne pour voir le concert en ligne sur Youtube. Et pour ceux qui aiment l'interactivité, possibilité de réaliser son propre orchestre avec les vidéos des musiciens. Alors, toutes les connexions intimes et concrètes se rejoignent.

Laureline Amanieux, ©.

Interview animée avec Louise Labé.

2009-05-11T15:35:00.000-07:00

J'ai toujours rêvé d'interviewer Louise Labé, mais elle est morte trop tôt un mois d'avril 1566, 11 ans après avoir publié ses sonnets qui brûlent encore les sens de ceux qui les écoutent plus de quatre siècles après.

La Belle Cordière, surnommée ainsi en raison du métier de son père, nouait ensemble culture grecque et italienne, influencée principalement par le poète Pétrarque. Mais elle raconte des tourments de la passion amoureuse avec un érotisme bien affirmé.

Engagée de coeur, elle l'est aussi de la plume : elle incite toutes les femmes à porter le flambeau de l'écriture et n'hésite pas à critiquer le continuateur misogyne du fameux Roman de la rose.

Olivier de Magny déclare être l'amant de Louise dans ses propres poèmes (et celui d'autres femmes aussi) : on ne sait rien de la réalité de leur liaison. Louise était-elle une courtisane ? Olivier était-il son amant infidèle ? Ou s'adresse-t-elle dans ses poèmes à un homme imaginaire ? Etait-elle même un être réel, se demanderont des critiques modernes soupçonneux ?

Son mystère reste drappé autour de sa beauté. Ses vers continuent de chanter la liberté d'être femme et plus encore celle d'aimer de toutes les manières qui soient. Et pour cet entretien, j'ai trouvé Louise disponible, merveilleuse et tout à fait réelle. Comme toutes les images de l'Amour le sont.

Laureline Amanieux.

Interview animée avec Gabriel Pierné.

2009-05-10T13:00:00.000-07:00

Avouons-le. A Paris, au bout de la rue Mazarine, avant d'arriver sur le quai de Conti, nous faisons halte au square Gabriel Pierné sans savoir vraiment le musicien qu'il fut. Ses dates : 1863-1937.

Pour l'essentiel, c'est un jeune prodige amoureux des oeuvres d'autrui et exigeant pour les siennes. Pour l'anecdote, c'est l'arrière-arrière grand-père de mon fils.

Il joue du piano avant 5 ans, compose sa première Sérénade pour violon et piano opus à 16 ans, remporte le Prix de Rome à 19 ans. A 27 ans, il succède à son maître César Franck, organiste de l'église Sainte-Chlotilde. Son autre maître fut Massenet. Son ami proche : Camille Saint-Saens.

Travailleur acharné au tempérament de mélodiste, Gabriel Pierné donne à son piano la brillance d'une voix, ce qui le rend si ouvert à nous tous. Il transcrit Bach, vénère Beethoven, écrit musique de chambre, symphonies, mélodies et opéras comiques. L'Allemagne, l'Italie, la Suisse et les Etats-Unis le jouent encore régulièrement.

Il est généreux. A 19 ans, pensionnaire de la villa Médicis, il compose souvent à quatre mains, organise un concert d'orgue au bénéfice de son professeur d'italien, Paolo, dont il a remarqué la grande pauvreté ; il fait entrer dans sa chambre un chien perdu. A 37 ans, il devient chef d'orchestre des Concerts de Colonne. Il révèle les autres, ses contemporains : Debussy, Ravel, Roussel, Stravinski, Enesco.

Né à la fin du romantisme, il n'en prend pas le tumulte, on peut le regretter, mais il en perfectionne les subtilités.... On frissonne pour ses oeuvres délicates aux accents nostalgiques de Chopin. Des extraits mp3 gratuits ici. Je conseille le numéro 9, au piano seulement : "romance sans paroles".

Et sa Tarantelle, ici.

Laureline.

"La femme, durée infinie."

2009-05-03T11:25:00.001-07:00

Quand on se demande ce qu'est une Femme, on interroge l'art et sa mythologie. Au musée de Brooklyn siège une table en forme de triangle géant : dessus une nappe, 39 couverts, chacun invitant une femme importante dans l'Histoire à s'asseoir. L'oeuvre "The dinner party" est réalisée par Judy Chicago.

Ce triangle, à lui-seul, c'est le sexe féminin ou l'utérus. A la première place siège une déesse callipyge datant de 5000 ans avant notre ère, qui possédait tous les rôles : créateurs, maternels, et destructeurs, reprenant toutes vies dans son ventre avant d'en réenfanter de nouvelles.

Chacune des invitées d'honneur raconte une révolte politique : la première aile montre les déesses grecques, puis romaines, et la superbe femme politique Cléopâtre en Egypte ; la seconde aile révèle le déclin des pouvoirs de la femme sous les grandes religions monothéistes, que symbolise une courtisane devenue sultane moralisatrice en Turquie. Enfin la dernière aile est vouée aux femmes qui se sont battues pour l'égalité des droits : au dix-huitième siècle, la poétesse anglaise Emily Dickinson. Pour les années 1900, les suffragettes. Les années quarante, Virginia Woolf. La dernière assiette célèbre la peintre Georgia O'Keeffe, dont les fleurs ou même sa peinture du pont de Brooklyn s'ouvrent comme la corolle du sexe féminin.

A l'intérieur du triangle, 999 autres prénoms féminins sont inscrits sur le sol. Toutes forgent ensemble une femme aux mille et un visages. Mais quel serait cet emblème féminin aujourd'hui ? Le nôtre peut-être. Car l'essentiel, c'est que nous soyons invitées à participer à ce repas fabuleux au milieu des esprits. Pour que soudain - enfin - je m'éprouve, comme l'écrit Anna de Noailles, “femme, durée infinie”.